Tématem Designbloku je světlo. Vrací se na Výstaviště, rozzáří ho i Velčovský
Designblok 2026 je věnovaný světlu – objektu i symbolu poznání či naděje. Na stěžejní výstavě v Uměleckoprůmyslovém museu budou představeny dosud neznámé osudy designérů a designérek takzvaných „retro“ svítidel. Své monumentální světelné dílo předvede ve Veletržním paláci také designér Maxim Velčovský.
Zkraje roku pořadatelé Designbloku odhalili téma nadcházejícího ročníku. Letos jím bude světlo – coby svítidlo, ale i nositel poznání a naděje.
„Má design moc zlepšovat stav světa? Jak přispívá k rozvoji a kvalitě lidských životů? Jaké nové uspořádání nebo pohyb dokáže vnést do řešení problémů, které nás obklopují? Těmto otázkám se budou věnovat naše výstavy, diskuse i přednášky, včetně programu konference Designblok Talks,“ uvedla ředitelka festivalu Jana Zielinski.
Najít odpovídající prostory pro současný záběr výstavy ale není snadné, i proto bude Designblok znovu na Výstavišti, kam loni zamířil po šestileté pauze. I dobře známá lokalita má ale řadu zákoutí, která ani mnoho Pražanů nezná.
Třeba Pavilon Bohemia, teprve nedávno zrenovovaný novorenesanční objekt. Má pastelově žlutou fasádu a tři vysoká oblouková okna v šalvějové barvě. Sloupy s ozdobnými hlavicemi se tu klenou až ke korunní římse pod plechovou střechou.
Někdejší Petzoldova restaurace v Pavilonu Bohemia z dílny architekta Františka Buldry patří k nejstarším budovám v areálu v Praze-Bubenči. Světlo světa poprvé spatřila v roce 1891. A to u příležitosti Jubilejní zemské výstavy. Původně pavilon sloužil plzeňskému pivovaru.
Známý podnik, který v Bohemii kdysi rozjížděl restauratér Václav Petzold, v devadesátých letech zkrachoval. Od té doby objekt chátral. A přestože se Praha začala rekonstrukcí zabývat už v roce 2006, v novém kabátu otevřela Bohemia teprve před třemi lety.
Dosud ne zcela objevená adresa s kapacitou pro necelé dvě stovky návštěvníků představuje ideální lokaci pro VIP eventy a zážitkové akce. A právě jednu takovou zde loni na podzim uspořádal i Forbes Life.
Hlavní hvězdou večera Forbes Life The Club pořádaného u příležitosti mezinárodní přehlídky Designblok pak byla britská fotografka Mary McCartney, dcera asi nejslavnějšího Paula světa – baskytaristy ze skupiny The Beatles.
Fotografie McCartney byly na festivalu k vidění v pražském Rudolfinu. Šlo o vůbec první expozici děl McCartney v tuzemsku. Zásluhu na vystavení děl měla kurátorka Martina Lowe.
Světlo na Designbloku 2026
Mezi stálice festivalu pak patří prostory Uměleckoprůmyslového musea. Právě do budovy sousedící nedaleko Staroměstského náměstí zasadili pořadatelé i hlavní výstavu nadcházejícího ročníku.
V připravované expozici se chce její kurátorka Eva Slunečková zabývat příběhy tuzemských autorů a autorek designu starých svítidel. Lamp, které dnes lidé po bazarech masově hledají pod výrazem „retro“.
„Výstava lamp z padesátých až osmdesátých let vychází z publikace Eastern Lights, na které jsem se podílela,“ uvedla pro Forbes Life novinářka a kurátorka Eva Slunečková, která je rovněž součástí programové rady festivalu.
„Mnoho z nás si tyto lampy pamatuje z dětství. Anebo je má stále doma,“ konstatuje kurátorka. „Ty designy známe všichni. A velmi dobře. Osudy těch, kdo je navrhli, jsou ale zcela neznámé,“ upřesňuje.
Sama tak teprve před rokem – díky Instagramu – objevila příběh architekta a designéra Stanislava Indry. Přitom design jeho Combi Lux lampy v české kultuře de facto zlidověl.
Odborná obec však autory oněch svítidel obvykle nepovažuje za „designéry“, nýbrž za zaměstnance tehdejších závodů na výrobu světel. Slunečková chce proto ukázat, že právě tito „zaměstnanci“ byli těmi, kdo ve skutečnosti stojí za podobou notoricky známých lamp.
„Třeba šperkařka Helena Frantová – řekněme, velmi suverénní osobnost – navrhla kolekci lamp jako svoji diplomovou práci. A od té doby už žádné lampy nikdy nedělala,“ přemýšlí Slunečková nad další zapomenutou designérkou světel.
Výstava je pak vůbec první koprodukcí Designbloku a Uměleckoprůmyslového musea. Díky tomu ji bude možné vidět i v rámci standardního programu muzea i po skončení samotného festivalu. Slunečková doufá, že díky spolupráci s muzeem by se mohlo podařit proniknout více do hloubky nezmapovaného tématu a třeba vydat i publikaci v českém jazyce.
Z dalších odhalených jmen pak na návštěvníky festivalu čeká také speciální dílo Maxima Velčovského. Designér pro přehlídku stvoří kolosální objekt do Národní galerie; konkrétně do budovy Veletržního paláce.
„Zatím nic neprozradím, teprve na tom pracuji, nerad odhaluji tvorbu v procesu. Ještě přesně nevím, co to bude,“ uvedl pro Forbes Life Velčovský. Kurátory projektu jsou Michal Novotný a Michaela Kádnerová.
Pořadatelé lákají také na novinky předních českých výrobců, designérů a designérek svítidel. Již tradičně se Designblok bude konat druhý týden v říjnu.
The post Tématem Designbloku je světlo. Vrací se na Výstaviště, rozzáří ho i Velčovský appeared first on Forbes.