Crítica de Clásica: Los diestros alevines el experto maestro
Con cierta asiduidad, lo que es de alabar, la JONDE llama a un director de prestigio que la preside durante algunas semanas y con la que realiza instructivas giras. En este curso se ha llamado al inglés Jonathan Nott (1962), una batuta con muchos años de ejercicio que ha estado al frente de importantes formaciones como la Sinfónica de Bamberg. Actualmente es titular de la Suisse Romande y de la Sinfónica de Tokio y hace unos meses ha sido nombrado director musical del Teatro del Liceo.
Hemos vuelto a comprobar su presteza, su actitud en el podio, su claridad de ideas. Es director móvil, que gobierna en todos los planos y da, con su nerviosa batuta, todas las entradas (y salidas, como comentaba un viejo maestro) posibles. Gestos bien dibujados, semblante expresivo, actitud presta y diligente. Los instrumentistas le siguen con atención y entienden sus movimientos. Todo, incluidas las propinas, dirigido de memoria excepto la obra más moderna, la firmada por Josep Planells: Metalepsis, ganadora del XLII Premio Reina Sofía (2024).
Se trata de una composición muy bien cocinada que revela un gran conocimiento del métier y que conecta con el concepto de metalepsis, “una figura retórica que crea un entrelazamiento y una interferencia entre niveles narrativos diversos”, nos dice en sus bien razonadas notas al programa Stefano Russomanno. Y el propio autor explica que “el proceso creativo consistió en dar forma a materiales capaces de entrelazarse de maneras inesperadas, generando un tejido sonoro que no avanza en línea recta, sino que se despliega a través de cruces y desvíos. Todo ello sin perder una unidad dramatúrgica que mantiene cohesionada la pieza”.
Singular y rarificada propuesta que tiene una muy atractiva plasmación sonora y que aparece dividida en cinco secciones unidas sin solución de continuidad y cuyas junturas son muy difíciles de apreciar a través de la simple escucha. Orquesta al completo con cinco percusionistas muy activos en el manejo de muchos instrumentos. Quedamos ya prendidos en el fortísimo inicial, seguido de una sigilosa calma en la que el arpa deja oír su delicada voz. Hay un poco de todo, admirablemente fusionado en un lenguaje moderno envuelto en fantasiosa tímbrica. Se suceden los episodios amenamente expuestos, alternándose las delicuescencias sonoras con fortísimos estratégicos. Silencios expectantes, solos de violín, puntillismo y cierre sigiloso. Muchos aplausos al final para el autor.
Nott dejó ya claro su magisterio en la exposición de una bien labrada versión del Vals Mephisto nº 1 de Liszt, con todas sus alternancias bien encajadas y con especial atención al factor rítmico. Tras la precisa, puntillosa y respetuosa interpretación de la página de Planells vino una vibrante, bien regulada, vigorosa y bien delineada, con especial atención al factor dinámico, de la Sinfonía nº 5 de Shostakovich, abierta con una delicada y matizada exposición de sus líricos compases iniciales. Delicado cierre, tras un monumental crescendo, con la celesta como protagonista del Moderato.
Ritmo punzante, espectacular en el tan mahleriano Allegretto. Recogimiento íntimo, lirismo candente, intensidad lumínica en el Largo. Magnífica intervención del oboe solista (Fidel Fernández Moraleja) y pastosa y unitaria prestación de los segundos violines. Rotundidad, vigor, ataques fulgurantes, zona lírica envuelta en la ideal neblina sonora y espectacular -como tiene que ser- el bombástico cierre del conclusivo Allegro non troppo. Después lluvia de vítores y tres bises bien tocados y muy rodados presentados por uno de los violas: Vals del ballet Cenicienta de Prokofiev, Fandango del Tricornio de Falla y, cómo no, el pasodoble Amparito Roca de Teixidó, todo un clásico que la Orquesta tocó sola.