První sólo pro Jana Černého. Jeho výstava ukazuje módu jinak a vezme vám dech
Módní návrhář Jan Černý se dočkal další mety ve své velmi slibně rozjeté kariéře. Ve světlíku Uměleckoprůmyslového muzea Moravské galerie v Brně připravil poutavou výstavu, plnou překvapení a třpytu. Byli jsme u toho.
Hned po vstupu do galerie vás zasáhne intenzivní vizuální a prostorový zážitek. Obrovské kyvadlo, pokryté šedesáti kilogramy zelených krystalů Preciosa, pomalu kmitá nad vašimi hlavami skrze čtyři patra a jeho třpyt se odráží od figurín rozesetých po lávkách a podlahách. Návštěvník se nemůže ubránit pocitu, že je součástí pohyblivého davu, a zároveň ho fascinuje každý malý detail instalace.
Černý sám o sobě často hovoří jako o designérovi zážitků. A právě ty vyextrahoval do své první sólové výstavy nazvané Flow State (mimo jiné se jedná o virální slovo roku 2025), kterou navázal na svůj triumf Grand designéra cen Czech Grand Design 2024.
Právě po tomto úspěchu ho v šatně ve Stavovském divadle oslovil Jan Press, ředitel Moravské galerie. „Do té doby jsme se vůbec neznali. Podal mi ruku a řekl: Udělejme spolu výstavu v Brně! A já jen: Hm, aha… No tak jo,“ vzpomíná Černý.
A tak se stalo. Výstava, jejíž kurátorkou je Michaela Kádnerová, vznikala přibližně půl roku, dokončena byla letos v lednu. Podílelo se na ní kolem patnácti lidí z galerie a několik lidí z týmu Černého. Pro veřejnost se otevře v pátek.
Ale nečekejte klasickou výstavní retrospektivu nebo nudnou koláž hotových kolekcí. „Vše je založené na hlubokém zážitku a prožitku. Chtěl jsem celou instalaci uchopit pompézně a úplně obráceně, než je běžné. Proto jsem pro výstavní účely navrhl úplně nové modely, jako jsou košile, pláště, bombery, kalhoty, mikiny, třeba s nápisem art snob. Nemohou chybět ani Prestige boty,“ líčí Černý.
Součástí galerie jsou také dvě lávky navržené českým výtvarným studiem Olgoj Chorchoj pevně zabudované v prostoru, na které tvůrci výstavy nainstalovali čtyřiadvacet figurín. „Některá třeba šplhá po kyvadle. Jiné jsou seskupené různě na sobě nebo vedle sebe, takže nevypadají jako nehybné modelky, ale běžný dav, který kouká dolů. A pozoruje zázrak,“ vysvětluje koncepci.
Už nyní přitom spřádá plány, jak s modely naložit po ukončení výstavy, zatím si je však nechává pro sebe.
Jeho výstava přitom nemá být primárně přehlídkou módy, hlavním cílem je vyvolat emoce. Jednotlivé modely jsou proto navrstvené a rafinovaně stylizované z více kusů stejných typů oděvů. Celek působí interaktivně, svěže, kompaktně a smysluplně.
Zajímavostí je, že figuríny s oblečením jsou pohyblivé a vedou mezi sebou hlasité dialogy. Někdy si jen tak lidsky povzdechnou, někdy chválí, jindy kritizují. Zaznívají rovněž ironické narážky jako třeba „na tohle už jsem moc starej a bohatej“ či skutečné reakce veřejnosti na vydané kolekce Černého.
A to včetně té olympjiské pro Paříž 2024, o níž se živě diskutovalo. Černý ukazuje, že mu nechybí sebereflexe a dokáže si ze sebe udělat legraci.
Návštěvník se navíc musí mezi figurínami doslova protlačit, takže se nevyhne dotekům, což boří hranici mezi objektem a publikem, přičemž módu Černý ukazuje jako živý organismus.
Použité materiály jsou záměrně kontrastní, jemné japonské bavlny, tvrdý denim, francouzské moaré, připomínající letokruhy stromů, tvídy ani technické textilie však nebyly vybrány nahodile. Jejich rozmanitost akcentuje haptické či vizuální vnímání. Vše je rámováno v příjemně tlumených odstínech od zelených přes modré, béžové až po černé tóny.
Cílem je už na první dobrou ohromit a přinutit se na chvíli zastavit a s úžasem si vychutnat daný moment, což se podaří velmi snadno. Hlavním symbolem celé akce je totiž pompézní obrovské stokilové kyvadlo, které visí ze šestnácti metrů skrze čtyři patra budovy.
Pomalu kmitá ze strany na stranu a jeho elipsoidní, v průměru metr a půl širokou kouli pokrývá celkem šedesát kilogramů zelených krystalů Preciosa. Ty díky dvěma silným reflektorům, jež jsou na ně namířené, vrhají třpytivé odlesky do prostoru.
To vše se odehrává v přítmí (jemně nasvícené jsou pouze figuríny), kde se pohyb a ticho prolínají do silné, až spirituální atmosféry. Kyvadlo zde symbolizuje rytmus módy: rychlý, neúprosný a velmi sezonní, ale také sílu, která přitahuje pozornost.
A co nového s Černého módní značkou Jan Société? Do budoucna chce rozšířit sortiment o košile, bundy, saka, kalhoty nebo doplňky. Uvažuje také o offline zázemí pro své kolekce s přidanou hodnotou v podobě špičkového full servisu. Jeho snem je vkusný kultovní concept store, ideálně v zahraničí, estetikou podobný butiku Antonioli v Miláně. Momentálně mu ale dává větší smysl realizovat krátkodobé pop-upy na různých místech.
„Inspirací se stala vzpomínka na kyvadlo v budově spořitelny v rodném Hodoníně, kam jsem chodil s otcem. Ten pohyb těžké koule zavěšené vysoko nad zemí, ovládané jen gravitací, ve mně tehdy vyvolával fascinaci, klid i respekt k času. Sám pracuji před časem, předbíhám ho. Vytvářím něco, co teprve bude a co je v okamžiku zhmotnění už vlastně minulostí,“ doplňuje Černý.
Vedle oficiální instalace ve světlíku je v expozici 2000+ vystaven i výběr šesti archivních modelů, od úplně prvního kabátu vyrobeného v prvním ročníku při Černého studiu ve Zlíně až po model z poslední, v pořadí třinácté, show inspirované barrandovským fundusem. Součástí je i olympijský outfit, který se stal jedním z jeho nejdiskutovanějších návrhů a je poprvé k vidění ve fyzické podobě.
„Vnímám, že móda není jen produkt, ale proces, radost a intenzivní zážitek. Je to proud, flow, ve kterém se mísí estetika, emoce, čas a lidský pohyb, zpomalení. Tohle všechno jsem se snažil zachytit. Ne proto, abych snad svět zpomalil, ale abychom si ho na chvíli pořádně všimli,“ dodává Černý.
Výstava potrvá do 24. ledna 2027.
The post První sólo pro Jana Černého. Jeho výstava ukazuje módu jinak a vezme vám dech appeared first on Forbes.