De Penélope Cruz a Milena Smit, los vestidos más recordados de la historia de los Premios Goya

Si hay algo que nos encanta de las alfombras rojas es la increíble inspiración con la que las celebrities nos deleitan. Esta noche se celebra en la Ciudad Condal la 40.ª edición de los Premios Goya y, como cada año, todas las miradas estarán puestas no solo en los galardones, sino en los vestidos que desfilarán por la alfombra roja más importante del cine español. Porque los Goya no son solo cine. Son memoria estética. Son esos diseños que, años después, seguimos buscando en Google, guardando en Pinterest o citando cuando hablamos de “el vestido que marcó una época”. Con la edición de 2026 a punto de arrancar, repasamos algunos de los vestidos más recordados de la historia de los Premios Goya: siluetas que definieron tendencias, consolidaron estatus y, sobre todo, nos hicieron soñar.

En una alfombra roja donde conviven la alta costura, el talento patrio y el riesgo calculado, ha habido nombres propios que han marcado un antes y un después. De Penélope Cruz a Milena Smit, pasando por Nieves Álvarez, Elsa Pataky o Blanca Suárez, estos son los looks que siguen formando parte del imaginario colectivo de los Goya.

Los vestidos más recordados de la historia de los Goya

Desde principios de los 2000 hasta la última década, las actrices españolas han convertido la alfombra roja de los Goya en una pasarela de estilo improvisada donde conviven el glamour clásico, la alta costura más teatral y la sofisticación minimalista que nunca falla. Estos son algunos de los estilismos que, con el paso del tiempo, no solo han resistido, sino que se han convertido en referencia absoluta (y sí, seguimos queriendo copiarlos).

Penélope Cruz y el glamour bordado que nunca pasa de moda

El vestido floral bordado de Penélope Cruz es uno de esos looks que definieron la elegancia en clave Goya. Silueta entallada, tirantes finos y un trabajo artesanal de pedrería y flores sobre tul negro que mezclaba romanticismo y sofisticación.

Un diseño que demuestra que el bordado bien ejecutado no entiende de tendencias efímeras. Hoy, en plena fiebre por los tejidos joya, este vestido seguiría funcionando exactamente igual.

Paula Echevarría y el verde que se convirtió en icono

Paula firmó uno de esos momentos que se recuerdan por el color antes incluso que por el diseño: un vestido verde de corte sirena, brillante y ultra favorecedor, con cola y efecto “segunda piel” glam. Es el tipo de look que confirma que, cuando el patrón es impecable, el maximalismo se ve sofisticado, no excesivo.

Milena Smit y la nueva generación de alfombra roja

En los últimos años, Milena Smit ha encarnado el relevo generacional con estilismos que mezclan dramatismo y modernidad. Su apuesta por un top estructurado con falda de gran volumen en negro fue toda una declaración estética: contemporánea, audaz y perfectamente alineada con el lenguaje de la moda actual.

Nieves Álvarez y el blanco y negro más artístico con detalle rojo

Nieves Álvarez elevó el binomio blanco y negro a categoría de alta moda con un diseño de silueta larga y un detalle floral rojo con efecto escultura que rompía el minimalismo a lo grande. El contraste era magnético: elegancia depurada + golpe de creatividad. De esos looks que recuerdas porque parecen diseñados para una foto histórica.

Maribel Verdú y el metalizado con efecto joya

Maribel Verdú ha firmado algunos de los looks más aplaudidos de los Goya, y su vestido metalizado es prueba de ello. Caía como una segunda piel y captaba la luz con ese efecto “líquido” tan cinematográfico. El detalle joya enmarcando el escote aportaba el toque de lujo exacto: ni demasiado, ni insuficiente. Glamour de alfombra roja en estado puro, con ese punto de diva clásica que nunca pasa de moda.

Goya Toledo y el negro que se vuelve inolvidable

Goya Toledo confirmó que el negro, cuando está bien elegido, puede ser el vestido más memorable de la noche. Un diseño largo, elegante y perfectamente calibrado en proporciones, con ese tipo de silueta que estiliza y no necesita artificio. La clave: el equilibrio entre sensualidad discreta y presencia.

Elsa Pataky y el nude más sensual y etéreo

Elsa Pataky dejó uno de esos recuerdos de alfombra roja que parecen casi un “susurro” de glamour: vestido nude, luminoso, con caída suave y un aire etéreo que resaltaba la piel y la silueta sin necesidad de estridencias. El nude, cuando está bien trabajado, tiene ese poder: parece sencillo… pero es de los más difíciles de olvidar.

Blanca Suárez y el burdeos más sofisticado

Blanca Suárez defendió el burdeos como uno de los tonos joya más infalibles para noche. El vestido combinaba cuerpo trabajado (con textura y/o bordado) y falda amplia con presencia, logrando ese punto de romanticismo sofisticado que funciona siempre. Un look que sigue siendo inspiración directa para invitadas que quieren salir del rojo clásico.

Belén Cuesta y el negro minimalista que siempre gana

Belén Cuesta apostó por un negro minimalista de líneas limpias, de esos que hacen que la silueta hable por sí sola. Sin ruido, sin exceso, con un patronaje que sostiene la elegancia desde la sencillez. Es el ejemplo perfecto de por qué, en alfombra roja, el minimalismo bien ejecutado es una forma de lujo.

Aitana Sánchez-Gijón y el escote joya que ilumina el rostro

Aitana Sánchez-Gijón eligió un vestido negro con escote joya, un detalle brillante estratégicamente colocado que hace justo lo que debe hacer: enmarcar el rostro, elevar el conjunto y dar ese punto de “gala” sin necesidad de recargar. Es la clase de recurso que convierte un vestido negro en el vestido negro: el que recuerdas.

Con la 40.ª edición de los Premios Goya 2026 a punto de celebrarse en Barcelona, estos vestidos vuelven a cobrar protagonismo en búsquedas, redes y conversaciones. Son parte del archivo emocional de la alfombra roja española y, al mismo tiempo, una brújula para entender hacia dónde evoluciona el estilo en cada edición. Esta noche descubriremos nuevos looks que aspiren a entrar en esta lista. Pero si algo nos ha enseñado la historia de los Goya es que la verdadera elegancia no depende del año en que se llevó un vestido, sino de la huella que dejó. Y en eso, estas mujeres ya forman parte de la historia del cine… y de la moda.