El vestido de Cristina Pedroche convierte las campanadas en una mascletá de moda y archivo: el look más extremo de su trayectoria

Cristina Pedroche vuelve a dinamitar las campanadas de Antena 3. Esta vez no lo hace desde la sorpresa puntual ni desde la provocación inmediata, sino desde un terreno mucho más complejo: la moda entendida como mascletá. Una explosión controlada de ruido, exceso y emoción que no busca gustar, sino impactar. La capa y el vestido que luce al dar la bienvenida al nuevo año no se contemplan, se experimentan.

La presentadora transforma el momento televisivo más visto del año en una performance estética construida a partir de su propio archivo. Doce años frente a las cámaras se concentran en una sola pieza extrema, cargada de capas, texturas y símbolos. El resultado es deliberadamente incómodo, exagerado y difícil de digerir, como toda mascletá: no se explica, estalla.

Doce campanadas, doce vestidos y un solo mensaje

Cristina Pedroche vuelve a situar las campanadas en el centro de la conversación con el que ya es, oficialmente, el look más complejo y extremo de toda su trayectoria. Coincidiendo con su duodécima aparición consecutiva en Nochevieja, la presentadora ha lucido un vestido concebido como una antología de sus propias transformaciones, una pieza única construida a partir de los looks que ha llevado a lo largo de estos doce años frente a las cámaras.

Bajo el concepto “12 campanadas, 12 vestidos”, el diseño se plantea como un ejercicio de archivo, memoria y resignificación. No se trata de un vestido nuevo al uso, sino de una creación que reúne elementos reales de ediciones anteriores, transformados y ensamblados en una sola silueta que condensa toda su historia estética.

La capa: el peso de doce años de historia

La capa es el eje conceptual del look. Es la pieza que aporta volumen, estructura y acumulación visual. Está construida a partir de tejidos reales de las capas y abrigos que Cristina Pedroche ha lucido en anteriores ediciones de las campanadas, transformados ahora mediante un ejercicio de suprareciclaje.

En ella conviven el mikado rojo de 2016, la tafeta rosa de la capa de 2017 y otros materiales procedentes de prendas con las que despidió distintos años ante las cámaras. La cola, extensa y acolchada, se despliega por el suelo arrastrando flores, lazos y tejidos reutilizados, creando una imagen contundente y cargada de memoria.

Josie, responsable de la dirección creativa del estilismo desde hace once años, explica que “esta meta de deseos incumplidos, de elementos que forman parte de la memoria colectiva de millones de espectadores, viene a celebrar doce años de estilismos para las campanadas”. La capa funciona así como un archivo físico, donde cada fragmento remite a un año concreto y a un recuerdo compartido con la audiencia.

Las flores diseminadas por la cola proceden del vestido de 2019 y han sido customizadas con tejidos de otras ediciones. A ellas se suman elementos como el parche circular de la tienda de campaña de refugiados que llevó en 2023 a modo de abrigo, confeccionado por Garaizabal Studio, o el cuello creado por PUJ Studio para acompañar el vestido de Manuel Piña en 2021.

El vestido: despojarse para mostrar el cuerpo

Bajo esa capa monumental aparece el vestido interior, una pieza completamente distinta en intención y lectura. Aquí desaparece el volumen y el protagonismo lo toma el cuerpo. Se trata de un vestido joya, ligero y ajustado, construido a partir de bordados, cadenas y cristales recuperados de looks anteriores.

El interior rescata los bordados que Johan-Luc Katt realizó para las botas que pisaron por primera vez las campanadas en 2021, que ahora giran en torno a la cadera de un mini vestido. En el pecho, un collar de estrellas y cadenas extraídas del bustier de terciopelo azul de 2016 estructura el escote y conecta con el collar que enmarca el rostro de Cristina.

“Es un vestido cargado de simbología y que tiene mucho de mí, pero en el que también se han ido partes muy importantes de las que mi memoria va a permanecer aferrada siempre”, señala la presentadora. El vestido representa ese gesto de desnudarse simbólicamente tras desprenderse del peso de la capa.

Dorados, negros y contrastes emocionales

Los volúmenes dorados que aparecen en el conjunto —tanto en el pecho como en el glúteo— proceden de la escultura dorada de 2019 y de su primer vestido para La Sexta firmado por Charo Ruiz. Estas piezas han sido reaprovechadas y reinterpretadas como parte del diálogo entre ambas prendas.

Los tonos negros, presentes en salpicaduras, lazos y accesorios como el abanico, proceden también de vestidos anteriores y actúan como contrapunto visual frente al rojo, el dorado y los tonos empolvados que recorren el conjunto.

Josie destaca que este proceso “ha sido posible gracias a la generosidad y el desprendimiento de Cristina, que ha renunciado para siempre a muchos de estos elementos para darles una nueva vida con este primer ejercicio de upcycling presentado en unas campanadas”.

Joyas, tocado y calzado a medida

El look se completa con un minucioso trabajo de joyería. El collar que enmarca el rostro parte de una tiara realizada con la mascarilla que llevó durante el año de la pandemia, rematada con un ramillete de plumas del casco de Vivas Carrión. A ello se suman cristales de gotas de leche materna creados por la joyería Morir de Amor, procedentes del look de 2024, que se reparten a lo largo del conjunto.

En línea con su filosofía barefoot, las sandalias han sido realizadas completamente a medida, respetando la anatomía natural de sus pies y favoreciendo la salud y el movimiento natural.

Un proyecto con contexto social

Dentro de este proyecto, Cristina Pedroche y la Asociación Española Contra el Cáncer celebran doce años de apoyo y acompañamiento, integrando el vestido como parte de un mensaje que pone el foco en la importancia de la confianza, la fidelidad y el acompañamiento a las personas con cáncer y sus familias. Una colaboración que se suma al valor simbólico del look sin alterar su planteamiento creativo.

Moda como archivo y espectáculo

Con este estilismo, Cristina Pedroche vuelve a demostrar que las campanadas son, para ella, algo más que una cita televisiva. Son un espacio donde la moda se convierte en relato, archivo y conversación. Una mascletá visual de referencias, memoria y transformación que, doce años después, sigue marcando el ritmo de la Nochevieja.