Material, 12 ediciones con el enfoque de “ser la feria que galerías y artistas necesitan”: Brett W. Schultz
En cada edición de Material hay dos momentos que llenan de alegría y tranquilidad a Brett William Schultz (Chicago, 1978), cofundador, socio y director de la feria de arte. Elprimero ocurre antes de la inauguración: "Ver la feria montada, cuando todas las galerías ya colgaron sus obras y se puede caminar entre ellas, me da mucha paz". El segundo llega con los pasillos llenos de visitantes que, ante las piezas, se asombran o sonríen. "Se agradecen esos momentos".En la antesala de la edición 12 del evento — ya consolidado como un pulmón dentro de la Semana de Arte capitalina —, Schultz dice a MILENIO que, aunque la evolución es constante, el enfoque no varía: "Ser la feria que galerías y artistas necesitan".“Hemos madurado mucho; en 12 años ha habido muchos aprendizajes — comenta el experto en arte contemporáneo, cuya experiencia previa transcurrió entre las galerías Ruberta (Los Ángeles) y Yautepec (Ciudad de México) —. Somos un equipo que se toma muy en serio su papel dentro de la Semana del Arte, aunque no diría que somos una feria 100 por ciento madura, porque seguimos evolucionando".Junto a Schultz, el equipo lo lideran Isa Natalia Castilla, directora de desarrollo, y Marcos Ruiz, director de programación. Esta triada vigorosa, que en la edición pasada convocó a más de 18 mil visitantes, busca superar esa cifra este año con 78 expositores procedentes de 21 países y 38 ciudades, instalados del 5 al 8 de febrero en su nueva sede: Maravilla Studios, en la colonia Atlampa.El cambio de sede, visto por Brett, representa un "nuevo capítulo" para Material, pues crecen las dimensiones, pero también el compromiso por impulsar el talento emergente, y personalizar y mejorar la experiencia de todos los involucrados.“Con nuestras galerías, como equipo hacemos todo lo posible para trabajar con ellas, revisar sus presentaciones e involucrarlas en la programación”.Con los visitantes, "damos una vista completa a este ecosistema, que va mas allá de tener un encuentro de la obra en stand: es ver la obra, hablar con el artista o el galerista, o que alguno de ellos dé una plática sobre su contexto".Y con los artistas, "queremos seguir siendo el espacio para la experimentación y exploración"."La colaboración es la manera de hacer las cosas — subraya el director de Material — Nuestras raíces tienen ese impulso: empezamos como galeristas queriendo hacer una feria para nuestros colegas y amigos en México". View this post on Instagram
Muestra de esta disposición a colaborar es la agenda de actividades paralelas. Empieza conMaterial Monday (2 de febrero), la inauguración de exposiciones de las galerías locales participantes; sigue conIMMATERIAL (4 y6 de febrero, en Casa del Lago), el programa de performance curado por Michelangelo Miccolis; VOCAL el programa de charlas durante la feria; y Mini Material, programación dirigida a infancias y familias.“Lo que hemos logrado con Material como parte de la Semana del Arte es crear un público regional bastante fuerte entre norteamericanos y latinoamericanos, porque la Ciudad de México es un puente entre estas regiones. Eso, combinado con las profundas raíces de la escena artística mexicana, permite brindar una experiencia muy completa, y no solo desde el arte: también la gastronomía, la arquitectura, la cultura y todo lo que hace de esta ciudad un lugar único en el mundo”.Al cierre de la entrevista con MILENIO, Brett reflexiona que Material es, además de una pasión, un reto constante. "Hemos sufrido en varios momentos; no es nada fácil organizar un evento a esta escala, hay incertidumbre a todos los niveles".Pero ante los reveses, como la pandemia o las crisis económicas, el equipo ha aprendido a dar respuestas ágiles: "Es parte de lo que nos caracteriza: nuestra capacidad de responder a un cambio inesperado. Es parte de nuestro espíritu. Porque queremos mantener una feria relevante, capaz de responder al momento"."Además, este evento es importante para la economía de muchas personas que se dedican al arte contemporáneo en la ciudad, y tomamos esa responsabilidad muy en serio".hc