Crítica de "Tres adioses": no somos amebas ★★ 1/2

“La ameba”, se dice en “Tres adioses”, “es el único ser que nunca se enferma”. No siente, no hace nada, no piensa: es demasiado unicelular como para que nada le duela. La última película de Isabel Coixet quiere demostrar que no somos amebas; que la enfermedad es parte de la vida, del mismo modo que lo es la muerte. Es un tema que no resulta ajeno a la obra de la cineasta catalana (“Mi vida sin mí” es un claro precedente), pero que aquí se despliega desde un tono elusivo y melancólico.

Por un lado, Coixet evita ese enfoque capitalista de la enfermedad en la que tenemos que ser productivos. Hay que plantarle cara, declararle la guerra, ganar todas las batallas al cáncer. Cuando Marta (estupenda Alba Rohrwacher) recibe la fatal noticia, se exige que la voluntad del enfermo esté activa, pero el tratamiento es una pastilla, y Coixet permite que su heroína siga con su vida, sin más efectos secundarios que el despertar de una vitalidad que, en su soledad post-ruptura amorosa, estaba en baja forma. En cierto modo, a Marta, y ese es otro cliché empaquetado en las crónicas oncológicas, se le impone otro tipo de productividad: ahora es cuando se aferra al mundo, lo experimenta sin acritud, la enfermedad es una oportunidad para ser feliz, la felicidad renace cuando la vida flaquea. Es el cáncer lo que al final la salva, lo que la redime de una existencia gris, absolutamente desconectada de los que la rodean.

Por eso, suponemos, el cáncer de Marta -que fue el de Michela Murgia, que escribió los dos relatos que inspiran el filme- es tan ‘limpio’. Coixet hace películas bonitas, con todo lo que ello comporta: cambios de textura (ese super 8 de las imágenes del pasado), Nina Simone irrumpiendo en la banda sonora, crepúsculos en Roma, doctoras empáticas, exnovios conmovedores (por obra y gracia de Elio Germano), y en esta ocasión, una predilección por la gastronomía (“somos lo que comemos”, que dice Feuerbach) como prístina metáfora de los buenos cuidados, del afecto que nos profesamos cuando el destino nos castiga injustamente. Hay un estilo Coixet, amanerado y algo pomposo, que a veces gana puntos en las distancias cortas. Aquí, concretamente, en la discusión de pareja que abre la película y en la intimidad de la declaración de amor que la cierra, un poco como reflejo especular del arco dramático de Marta, que ha aprendido a cerrar heridas y a despedirse sin rencor.

En el peor de los casos, la directora de “Un amor” tiene ideas tan discutibles como la de integrar a un modelo coreano en forma de recortable publicitario que Marta se sube a casa para sentirse menos sola y tener un interlocutor con quien compartir su vida interior. Son estrategias, más absurdas que excéntricas, para aligerar la carga dramática de un filme que da lo mejor de sí cuando se coloca del lado del naturalismo y la verdad que comunica la interpretación de Alba Rohrwacher.

Lo mejor:

La verdad de Alba Rohrwacher, la secuencia inicial y la cena con Francisco Carril.

Lo peor:

La visión aséptica y positivada de la enfermedad, y los clásicos manierismos del cine de Isabel Coixet.