Brett Schultz, la Feria Material como forma cultural

Pensar una feria de arte solo desde su formato es pasar por alto su dimensión cultural. Una feria es, ante todo, un sistema de decisiones en el que se hacen visibles criterios, jerarquías y formas de relación entre obra, contexto y tiempo. En ese sentido, Feria Material se ha configurado, durante más de una década, como un dispositivo de criterio que incide de manera continua en la construcción de una escena, más que como un evento dentro del calendario anual.El trabajo de Brett Schultz, cofundador y director, ha desplazado la feria hacia un terreno donde el riesgo, la atención y la responsabilidad cultural operan como prácticas constantes. Material se construye desde la escucha y la iteración, consciente de sus propias tensiones: entre economía y pensamiento crítico, entre públicos diversos y rigor. La conversación que sigue se mueve en ese registro.¿En qué momento entendiste Material como una forma cultural con lenguaje propio?Desde el principio lo tuvimos claro: la feria no es neutral, es una forma cultural con lenguaje propio y por eso puede producir lectura, fricción y memoria. Queríamos una feria para nuestra generación y para las que vienen, que entienda el arte contemporáneo como parte activa de la cultura y la sociedad, no solo como mercado.¿Cómo piensas hoy la selección de galerías y proyectos sin caer en una lógica de novedad constante o de validación acelerada?Yo no creo que el descubrimiento tenga que ser un gesto vertical de poder; en su mejor versión es una forma de atención: un encuentro intelectual y sensible con una obra que te mueve el piso y te cambia la mirada. El riesgo aparece cuando descubrir se vuelve sinónimo de validación acelerada o de señal de mercado. En la selección tratamos de resistir esa lógica privilegiando el rigor, la continuidad y las trayectorias a largo plazo. Invitamos de vuelta a galerías y artistas en los que creemos, damos espacio a proyectos que están en proceso de madurar, y entendemos lo nuevo más como ideas y posiciones que como un recambio constante de nombres. La intención es construir un ecosistema donde artistas y galerías se sientan acompañados para crecer, y donde el público pueda leer ese crecimiento con el tiempo.¿Qué tipo de riesgo te interesa sostener?Diría que todos, pero hoy los riesgos que más nos interesan sostener son los formales e institucionales, porque terminan moldeando todo lo demás. Material ha crecido así, reevaluando qué necesita la feria en cada momento e iterando de manera pública, aceptando que no todos los experimentos salen perfectos. El paso de Expo Reforma a Maravilla Studios es exactamente eso: un riesgo estructural que elegimos de forma consciente para mejorar cómo se lee la obra, cómo se recorre la feria y qué tipo de conversaciones puede sostener. Confiamos en esa intuición a largo plazo, incluso sabiendo que crecer de verdad implica la posibilidad de fallar.¿Qué tipo de atención te interesa provocar en alguien que entra a Material sin una formación previa en arte contemporáneo?Me interesa provocar asombro, curiosidad y también, si hace falta, una confusión fértil: esa que se te queda pegada y te da ganas de volver a mirar, hacer preguntas y entender un poco más, sin sentir que necesitas saber para entrar.¿Qué ideas sobre el arte, el trabajo colectivo o el propio formato de feria has tenido que abandonar para seguir existiendo?Al principio teníamos ideas más románticas: que lo independiente debía ser casi sinónimo de pureza, que bastaba con la energía y la intuición, y que cada edición tenía que reinventarse desde cero para seguir siendo relevante. Con el tiempo tuvimos que abandonar eso para poder existir. Hoy entendemos que la independencia también se construye con estructura, con alianzas, planeación, presupuesto y límites claros que protejan la autonomía. Y que lo valioso no es una novedad constante, sino acompañar trayectorias y sostener una plataforma en el tiempo. Quizá lo más importante fue soltar el control y aceptar que Material es un trabajo colectivo, coescrito por galerías, artistas, nuestro equipo y la ciudad.¿Qué te interesa que permanezca en la memoria de quienes visitan la feria cuando el evento ya terminó y el ruido se disipa?Que no se sienta solo como una feria, que quede la sensación de haber estado en un momento específico, un corte de tiempo que nació de una escena viva, necesaria y conectada con algo más grande que sí misma. Y que las obras, las conversaciones y los encuentros sigan resonando después, como preguntas abiertas. View this post on Instagram

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