Está claro que este año la figura de Henry Purcell sobrevuela la programación del Maestranza y del Turina . En este caso, es la figura de Théotime Langlois de Swarte quien nos ilustra sobre esa etapa que coincide y sigue la sombra de Purcell. En este caso, nos lleva a sobresalir la presencia de un notable italiano, Nicola Matteis , un violinista procedente de Nápoles , que llegó a Londres unos años después del nacimiento de Purcell. John Evelyn escribió en 1674: «He escuchado a este prodigioso violinista. Tenía un arco tan suave que lo hacía hablar como una voz humana». El violín, gracias a virtuosos como Mattei, no tardó en adueñarse de la capital británica: de hecho, afirma Roger North que el instrumento era tan deseado que Inglaterra dejó Italia sin violines. Así que el concierto empezaba por la 'Queen's Dolour' Z 670 de Purcell , una versión para dos violines, que nos presentó a los dos jóvenes intérpretes del cuarteto Le Concert . Luego siguió una pieza titulada 'Maniera italiana' , que hablaba a las claras de esa nueva música que calará en los británicos, a la vez que nos conducía a la segunda pieza, el 'Andante malinconico' de la Suite en Sol menor de Matteis , que valoraba la asunción por parte del violinista de uno de los elementos característicos heredados del renacimiento inglés: la melancolía , aquí presentado en forma de una chacona. Tuvimos que ir acostumbrándonos al sonido robusto del chelo, que cada vez nos fue gustando más. El siguiente invitado/a es Mrs. Philarmonica , de quien no se sabe a ciencia cierta si fue hombre o mujer; esto último por el tratamiento y por ocultar su nombre; pero bien podía ser también algún espabilado que quisiera apropiarse de la autoría de las piezas. Se conocen sus obras a partir de 1725, cuando Purcell y Matteis habían muerto ya, y con sus sonatas de estructura 'da chiesa' (lento-rápido-lento-rápido) nos mostraban el peso de la música italiana en su época. De ellos resaltamos el segundo tiempo, 'Vivace' , de estilo fugado, verdaderamente vivaz y muy enérgico; el Lento siguiente mezcla el contrapunto con la homofonía, terminando con el brevísimo 'Tempo giusto' , de gran virtuosismo y con la luz mediterránea alumbrando la bruma londinense. También el hijo de Matteis, Nicola Matteis jr. , tuvo un hueco en una compleja y breve 'Fantasia' , cargada de virtuosismo, montada sobre la técnica del bariolage, con la dificultad de sobresalir las partes más melódicas con claridad. La asumió Langlois a solas, sin que sepamos por qué lo hizo desde el palco donde normalmente se aloja el control de iluminación, junto al escenario. Al terminar, las tres compañeras comenzaron una danza de la 'Suite' en La menor ('Sarabanda amorosa') de Matteis padre , a la que se sumó Langlois mientras llegaba desde el palco. 'Diverse bizarre' es otra pieza del mismo autor, en forma de danza, de movimientos esotéricos, con forma de chacona, cuyo bajo lo asumía la chelista, primero en pizzicato y luego con el arco. La verdad es que Salzenstein iba ganando terreno en nuestra atención, siquiera por la vivacidad con la que asumió el 'ground bass' , mientras los dos violines se enzarzaban en una carrera de escalas de velocidad tremenda, hasta finalmente contrastar las dinámicas de manera feroz. Muy brillante. La 'Trumpet Tune' ZT 698 sorprendió por su vivacidad, conseguida por un intenso ritmo, gracias a recurrir al ricochet. Terminaron por la 'Borre' de Matteis padre . En ella se nos muestra una gran brillantez de todos, aunque aprovechamos para citar a la violinista Sophie de Bardonnèche , que estuvo a la altura de Langlois, y ambos siempre muy acoplados. En piezas como estas se entendía por qué no tardó el napolitano en triunfar, deslumbrando a todo Londres con sus composiciones y su manera de tocar el violín, de tal forma que el cronista North nos dice que « después de él el estilo francés quedó completamente relegado. Y nada en la ciudad tenía sabor sin una pizca de Italia». En la segunda parte se mantuvo un esquema parecido, aunque pudimos oír al empezar el 'Ground' 2D 221 de Purcell a cargo de la clavecinista Béatrice Martin , a quien pudimos disfrutar 'a solo', jugando con un teclado para acompañar en registro de laúd y con el otro seguir la melodía en el sonido habitual, todo ello tocado con gran musicalidad y claridad. El final no fue menos espectacular: la 'Sonata para dos violines y continuo' en Re menor Op.1 no12 RV 63 'La Follia' de Vivaldi , tan resplandeciente que se repitió una parte.
