'Algarabía': del caos festivo a la obra de arte total

Algarabía es una palabra con, «al menos», dos acepciones, señala Ignacio García: «Esa que quiere decir fiesta, jolgorio, bullicio; pero también es una planta campestre que tiene un peso dramatúrgico importante» en el proyecto, «Algarabía», que presenta este fin de semana en Pamplona y «previsiblemente el 26 de abril» en Abu Dabi, Emiratos Árabes Unidos, «según el curso de la actualidad», explican desde la Universidad de Navarra.

Se trata de un espectáculo «total» que todavía no saben bien cómo definir: ¿ópera flamenca? ¿Espectáculo musical? ¿Ballet cantado? ¿Obra de arte total?..., se pregunta García, director y dramaturgo de la propuesta, junto a Jihad Mikhael. «Hemos de encontrar el equilibrio entre música y danza, que una esté al servicio de la otra, pero que también tenga su protagonismo –continúa–. Y además, poner en valor la escenografía, lo visual, la propia poesía, la palabra... ¿Cómo dialogamos con eso en un mundo de intolerancia en el que todo el mundo intenta imponer, dominar y someter al de al lado?». «Yo digo que es un espectáculo universal por la comunión del mundo árabe con el español –añade, a su lado, Jesús Carmona, coreógrafo y bailarín de la pieza–, entre los que realmente no hay tanta diferencia, y por la unión de todas las disciplinas que están trabajando codo con codo desde un respeto absoluto».

Aunque, lejos de etiquetas, el director defiende este «caos festivo» como una oportunidad única para sacar pecho de la cultura «como refugio». Bien lo sabe él, que lleva desde 2022 viajando habitualmente a Ucrania, donde el 16 de marzo se cumplieron cuatro años del bombardeo a un lugar que cita como ejemplo de «símbolo escénico», el Teatro de Mariúpol: «Creo que la posguerra de la Segunda Guerra Mundial en Europa fue dominada por dos proyectos decisivos como fueron el Berliner Ensemble, de Bertolt Brecht, y el Piccolo Teatro di Milano, de Strehler, que supusieron una mirada al qué hacer con el continente después de la guerra. Después de tanta destrucción, curiosamente en dos países derrotados y que habían tenido ese fascismo que asoló Europa, esos dos intelectuales se preguntaron qué proponer mediante la cultura. Y esa es la razón, creo, por la que llevo cuatro años yendo a esa Ucrania en la que un teatro con gente dentro fue bombardeado y se convirtió en símbolo de nuestro tiempo», expone el director.

Dos opciones: intolerancia o cultura

Para Ignacio García «solo hay dos opciones», indica: «O dejar que la intolerancia bombardee la cultura y la aniquile; o convertir la cultura en un refugio contra las bombas, como lo fue en Mariúpol, contra la intolerancia, contra la violencia, contra la censura, contra la cancelación... Hay gente que sigue peleando por la belleza como cobijo espiritual de la gente. Los que nos dedicamos a esto tenemos como patria la belleza; y como casa, los teatros». El director defiende así esta «Algarabía» para «dignificar este espacio». Asegura que desde este punto quiere «contar una historia que cuando empezamos no sabíamos que íbamos a encontrarnos en esta situación tan terrible que hay en el Golfo Pérsico» con la guerra entre Israel-Estados Unidos e Irán.

Carmona, por su parte, suspira sobre el entendimiento que guía todo el proceso: «Ojalá todo el mundo pudiese ver por una mirilla cómo se está trabajando aquí para hacerse eco a nivel político y social. Desde mi posición como coreógrafo debo encontrar los pasos concretos para lo que queremos expresar; y me sorprende cómo los árabes están absorbiendo los movimientos más tradicionales del flamenco, y los españoles, a su vez, están interiorizando las danzas árabes», comenta sobre un trabajo que traslada la acción a la Alhambra de Granada, como punto común, para seguir la pista a dos investigadoras botánicas que viajan a España para estudiarla huella árabe en los jardines del palacio andalusí.

De este modo, el Museo Universidad de Navarra y dos de las principales instituciones artísticas de Emiratos Árabes Unidos (Khawla Art & Culture Foundation y Abu Dhabi Music & Art Foundation) apadrinan esta «Algarabía» en el 150.º aniversario del nacimiento de Manuel de Falla, «el gran autor español del siglo XX» –señalan– que estará muy presente en la escena y quien «sintetizó con maestría el folclore popular español con las vanguardias europeas». Su arte es el punto de partida («La vida breve», «Noches en los jardines de España», «El amor brujo», «El sombrero de tres picos») de un espectáculo que también contará con la música del emiratí Ihab Darwish y la partitura de nueva creación de Josema García Hormigo para establecer «ecos con la música árabe y la flamenca». Y junto a ellos, la poesía de Nizar Qabbani y Miguel Hernández o los medievales Ibn Zamrak y San Juan de la Cruz serán acompañadas de canciones tradicionales que fusionan la poesía árabe con la tradición musical andalusí, las cuales serán recitadas o cantadas en sus lenguas originales.

«Algarabía» pretende ser un puente entre dos mundos a partir de las tradiciones musicales, dancísticas y poéticas de ambos lugares, que será el telón de fondo de una obra cuya coreografía busca representar esa unión: «Van a intervenir cuatro bailarines árabes y vamos a trabajar en incorporar movimientos más tradicionales y de su cultura dentro de nuestro movimiento y de nuestra cultura para intentar crear un movimiento que nazca de la comunión y de la comunicación entre dos mundos. Va a ser un espectáculo muy amplio donde se va a poder ver un flamenco más tradicional que dialogue con otros géneros más contemporáneos».

Un trabajo compartido

Pero además, «Algarabía» es fruto del trabajo compartido entre profesionales del sector y estudiantes: junto a artistas profesionales españoles y emiratís, como son el citado Carmona, Lucía Campillo, Cynthia Karam y Rafic Al Ahmed, sobre el escenario, 59 integrantes de la orquesta y 8 cantantes del coro de la Universidad de Navarra, bajo la dirección de Borja Quintas, se complementa con el ensemble flamenco compuesto por Manuel Masaedo, Antonio González Reyes y Belén Vega; y con la participación de Aya El Dika en la instrumentación árabe tradicional. Por su parte, la puesta en escena, que corre a cargo de la directora escénica Liuba Cid, ha contado también con la colaboración de estudiantes de la Universidad de Navarra quienes han participado a su vez en el diseño de vestuario junto al estudio de Yaiza Pinillos.

• Dónde: Museo Universidad de Navarra, Pamplona. Cuándo: 27 y 28 de marzo. Cuánto: desde 14,20 euros.