Культурный центр «Михалково» представляет выставку виниловых пластинок из коллекции библиотеки Chill Vinyl «Виниловый дизайн. Искусство на обложке»
Культурный центр «Михалково» представляет выставку виниловых пластинок из коллекции библиотеки Chill Vinyl. Экспозиция выстроена вокруг работ художников, иллюстраторов и дизайнеров в современной музыкальной индустрии. Искусствоведами и культурологами давно отмечен феномен синтеза изобразительного и музыкального искусства, породивший отдельный пласт визуальной эстетики в художественной культуре ХХ века. В 1950-е годы квадрат виниловой обложки стал новым форматом в искусстве.
И если сначала обложки представляли собой однотонный конверт с надписью, то с конца 1940-х к оформлению и иллюстрированию музыкальных альбомов стали привлекать таких художников-новаторов и визионеров, как Энди Уорхол, Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Ив Кляйн.
Для музыкантов визуализация их творчества всегда была важной задачей (как концептуальной и имиджевой, так и маркетинговой), а для художников виниловая обложка стала новой формой для реализации творческих идей и полем для экспериментов.
В свою очередь меломаны получили возможность не только наслаждаться музыкой, но и знакомиться с современным изобразительным искусством, пусть и в его тиражном варианте. Так искусство стало доступнее, чем когда-либо.
Выставка включает 54 альбома, хронологически охватывающих два последних десятилетия
Выставка включает 54 альбома, хронологически охватывающих два последних десятилетия, и отражает последние тенденции современного изобразительного искусства.
Экспозиция разделена на два основных блока: в первом собраны обложки, проиллюстрированные художниками. Порой музыканты узнают визуальный образ своей музыки в уже готовых, самостоятельных произведениях, как Нэй Палм из Hiatus Kaiyote в акварельной графике художницы Раджни Перера или Сэм Шепард из Floating Points в монументальной абстракции Джули Мерету.
В разделе также представлены обложки, созданные по заказу музыкантов. Так, Сэм Маккинис написал масляными и акриловыми красками портрет певицы Лорд, а Павел Пепперштейн сделал ряд акварельных иллюстраций для группы «СБПЧ». Часто художник выступает в роли куратора при совместном творчестве, как это сложилось в сотрудничестве мультимедийной художницы Пилар Зета и группы Coldplay. Широко на выставке представлена цифровая иллюстрация. В новом веке многочисленна группа художников, которые творят на экране монитора или планшета: Рам Хан, Джек Хардвик, Дуглас Хейл, Браулио Амаду, Данил Шульгин и другие.
Нередко музыканты выступают оформителями альбомов как собственных, так и коллег. Для одних это случайная или эпизодическая, периферийная практика, для других — конкурирующая с музыкой сфера творчества. Так, Алекс Капранос, по образованию искусствовед и поклонник русского авангарда, решил, что оммаж Александру Родченко наилучшим образом подходит для второго альбома его группы Franz Ferdinand.
Гений электронной музыки Брайан Ино еще в 1970-е сам иллюстрировал свои альбомы, а сейчас серии его цветных нефигуративных гравюр (одна из которых представлена на выставке) очень востребованы коллекционерами графики. Эд Ширан, не претендуя на высокое искусство, с 2019 года активно практикует абстрактный экспрессионизм в стиле Джексона Поллока. Певец называет живопись «творческой отдушиной» и размещает фотографии своих картин на обложках собственных альбомов. Роберт Битти и Дуглас Хейл оформляли альбомы своих групп и снискали настоящее признание как иллюстраторы, а теперь работают над заказами других музыкантов, не стремясь отказаться от оформления обложек виниловых пластинок в пользу показа своего творчества в музейных и галерейных стенах.
Вторая часть выставки отведена фотографии на виниловых обложках. Еще в 1960-е, в эпоху фотобума, казалось, что фотография вытеснит иллюстрацию. Этого не произошло, но на обложках появилась репортажная, портретная, трехмерная, постановочная фэшн-, арт- и мобильная фотография в жанре селфи. Фотография остается ведущим средством оформления музыкальных альбомов и служит основой в цифровой графике Лейфа Подхайски и Дэвида Лашапеля.
Исполнители и композиторы видят в фотографии — ее композиционной динамике, ритме, линиях — музыкальную выразительность. Леди Гага много работает с Норбертом Шёрнером, который в своих работах использует алгоритмы искусственного интеллекта, Гарри Стайлз усилил свой альбом Fine Line креативными снимками классика фэшн-фотографии Тима Уокера. Нила Круга называют самым известным фотографом в мире инди-музыки, а Лана Дель Рей даже утверждает, что черпает в его фотографиях вдохновение для своей музыки. Дуа Липа именует французского фотографа Хьюго Конта «лучом света», а Отем де Уайлд стала не только излюбленным фотографом певицы Флоренс Уэлч, но и режиссером и арт-директором ее клипов.
Завершают экспозицию четыре пластинки, выделяющиеся на общем фоне лаконичностью цвета и моноширинными шрифтами. По обложкам виниловых пластинок можно изучать современное искусство: поп-арт, психоделический реализм, новый реализм, абстракционизм, экспрессионизм, биоморфизм, концептуализм, аниме, научно-фантастический ретро-стиль… Мир поп-культуры перенасыщен визуальным шумом настолько, что прием от обратного становится глотком свежего воздуха. Шарлотта Эмма Эйтчисон под сценическим псевдонимом Charli XCX попросила дизайнера использовать намеренно ядовитый зеленый цвет и простейший шрифт для своего альбома Brat. Минимализм и простота в дизайне — ныне верный способ быть смелым и выделяться.
Не всегда сотрудничество музыканта и художника равноценно: иногда начинающий музыкант получает аванс от выдающегося мастера, согласившегося стать автором виниловой обложки; в других случаях, наоборот, маловостребованный живописец просыпается знаменитым благодаря выходу нового музыкального альбома. Но важнее всего другое — современные музыканты и художники постоянно черпают вдохновение друг у друга, и, благодаря их сотрудничеству и взаимовлиянию, рождается новое сильное искусство.
Выставка сопровождается мультижанровым диджей-сетом, созданным саунд-дизайнером Мариам Садыговой специально для проекта. В сете звучат композиции из современных культовых альбомов, представленных в экспозиции. Микс, выстроенный как звуковое продолжение экспозиции, раскрывает многообразие современной музыкальной культуры — от танцевальной российской, зарубежной поп-музыки и электроники до инди-рока.
Культурный центр «Михалково»
Москва, Михалковская улица, д. 38
mikhalkovo.moscow