La conocí casualmente, ya que tiene pocas exposiciones y esta es su primera individual en Madrid, pero la obra del fotógrafo Sasha Asensio (Río de Janeiro, 1970, radicado en Barcelona) ha resultado ser una de las más perturbadoras de cuantas he visto. El título de una de sus fotografías, 'Disidencias estéticas frente a estrategias de ocultación', me pareció una buena manera de abordar una crítica de los dos sistemas políticos hoy vigentes, fundamentados en una ilusión de bienestar y perfección y, consecuentemente, en la ocultación sistemática del horror y lo dramático. Desde la guerra –La Guerra del Golfo no ha tenido lugar, dijo ya Baudrillard– hasta la muerte –las acusaciones de 'sensacionalismo' a un periódico nacional por publicar fotos de ataúdes apilados durante la pandemia–, pasando por la pobreza, la enfermedad, la marginalidad y la imperfección física radical. Lo que Sasha Asensio nos muestra en The Redoom –y ese es su arte y ese es el carácter perturbador y político de su obra– es que es en la imperfección, en lo que se opone a las ilusiones que generan los sistemas, donde reside lo original, lo humano y lo disidente. Hasta el punto de que las personas que retrata –siempre personajes marginales con vidas durísimas- se nos aparecen como joyas, como especies en peligro de extinción, como últimos residuos de una humanidad –en su relación con la moralidad- que el 'progreso' trata de erradicar. Aunque este artista ha retratado a mendigos, prostitutas, travestis, convictos, toxicómanos o minusválidos en muchos lugares del mundo –viaja con frecuencia a los EEUU, tiene series dedicadas a Milán y aquí se muestran algunas escenas del Bois de Boulogne, en París–, lo más llamativo de su trabajo es que se desarrolla esencialmente en el Raval de Barcelona (el antiguo Barrio Chino). Los inauditos personajes que aparecen en sus fotografías –cuyas biografías alucinantes aparecen recopiladas en algunos textos de Asensio–, que él consigue que parezca imposible que existan, viven en el centro mismo de una capital española (paradójicamente, junto al MACBA, que ignora deliberadamente su existencia mientras desarrolla el programa de 'arte político» en boga). El Raval –«chabolismo vertical», según el artista– probablemente desaparezca junto con todos estos personajes. Dará igual porque sin las fotografías –mágicas– de Sasha Asensio, nunca los veríamos. Hay algo que nos sobrepasa en este artista, que consigue que los retratados se abran –como la prostituta del Bois de Boulogne que posa con la peluca en la mano o como se le abrieron las puertas del narcopiso que aparece en la película- y revelen que sus vidas anómalas –disidentes- poseen un valor incalculable precisamente porque se oponen a la uniformización de la vida que proponen los dos sistemas políticos. Sasha Asensio cambió mi percepción de la vida –aunque su mensaje no es distinto del de 'La ciudad de la alegría' de Lapierre y Collins – y se lo agradezco enormemente: los humanos en los que se acumulan todos los dramas y las anomalías de la vida son como esas especies protegidas que tanto preocupan a los ciudadanos de Occidente, son la llama de la humanidad.
