Две параллели. Две самобытности

2020-й в республике объявлен Годом хакасского языка и культуры. И именно в 2020-м настоящие ценители художественного искусства отметят такие памятные даты, как 95-летие выдающихся хакасских художников Андрея Алексеевича Топоева и Владимира Павловича Бутанаева.

Эти художники периода 1960–1980-х годов подарили республике работы, наполненные творческой самобытностью, глубоким смыслом. Богатая коллекция картин Андрея Алексеевича Топоева и Владимира Павловича Бутанаева находится в фондах Абаканской картинной галереи им. Ф.Е. Пронских. Я решила встретиться с научным сотрудником галереи Эльвирой Николаевной КАЗАНЦЕВОЙ и узнать больше о таких значимых для Абакана, Хакасии и России в целом творческих личностях.

– Эльвира Николаевна, расскажите, каким был художественный мир Андрея Алексеевича Топоева, что в его полотнах мы можем разглядеть, какую философию он через них транслировал?

– Творчество обоих художников представляет изобразительное искусство Хакасии периода 1960–1980-х годов, времени активного индустриального и культурного развития. Формируясь в эти годы как яркие творческие индивидуальности, художники Андрей Алексеевич Топоев и Владимир Павлович Бутанаев привнесли в искусство высокий уровень изобразительной культуры художественно-образной подачи исторического, этнического, современного документального материала.

Живописные полотна Андрея Алексеевича Топоева возвращают нас к сложным, неоднозначным страницам в истории Хакасии, которые мы сейчас пытаемся заново понять и оценить. В этом смысле взгляд художника, мировоззрение которого было сформировано в постсталинский период «оттепели», интересен отражением таких тем, как гражданская война и коллективизация, строительство новой жизни на селе. Историко-этнографические мотивы его тематических картин решены в характерном для социалистического реализма литературно-повествовательном ключе, но всем этим сценам был придан героико-романтический характер. Это мы видим в картине «Гайдар в Хакасии», «Отверженные народом», «Проводы шамана». У живописца был большой потенциал творческих идей, собственного осмысления происходивших в прошлом Хакасии событий и профессионального мастерства для того, чтобы создавать большие исторические композиции в стиле реализма.

– Давайте остановимся на героико-романтическом творчестве автора и поговорим более детально о работе художника «Гайдар в Хакасии». Ведь она несет в себе не только художественную ценность. Это, на мой взгляд, не что иное, как фрагмент истории нашей страны, а конкретнее – времен гражданской войны.

– К этим драматическим страницам отечественной истории мы постоянно возвращаемся. Как мы воспринимаем эту трагедию сейчас, как ее воспринимали наши отцы и деды?

Художники-«шестидесятники», к поколению которых относился Андрей Алексеевич Топоев, обращались к этому историческому периоду в поисках сильных духом героев. Художественные произведения тех лет, посвященные теме гражданской войны, были овеяны героической романтикой.

В картине 1967 года «Гайдар в Хакасии» показана работа частей особого назначения в 1922 году по выявлению «белых партизан», возглавляемых атаманом Иваном Соловьевым. Конный отряд во главе с 18-летним командиром Аркадием Голиковым выступает в военный поход, опираясь на помощь и поддержку местного хакасского населения.

– Эльвира Николаевна, а Владимир Павлович Бутанаев? Что можете рассказать о его творчестве?

– В творчестве художника-графика Владимира Бутанаева получили свое развитие жанры графического пейзажа и портрета. Очевидец активной фазы индустриализации родного края, «встречи веков», художник сумел передать величие преобразуемой волей человека природы и героизм самих преобразователей, вел своеобразную художественную летопись в лицах героев – участников событий тех лет.

– В чем индивидуальность творчества Владимира Павловича, возможно, была какая-то особенная черта кисти мастера?

– Да, важной чертой в его творчестве было отсутствие нарочитой пафосности, наличием которой иногда страдали создатели графических репортажей, работавшие на крупных стройках того времени. Вместо монументализации и гигантизма у Владимира Павловича Бутанаева звучит эпичность окружающего пространства, построенная на включении примет цивилизации, а именно проводов ЛЭП, дорог, тоннелей, в красивый пейзажный вид, часто с неожиданной точки зрения, как соединение в одном пространстве временного и вечного. Например, в индустриальном пейзаже «Общий вид строительства СШ ГЭС» природа остается непокоренной, неразгаданной, таящей в себе неясную опасность для человека, как бы заключив с ним «временное перемирие». За каждым портретируемым бригадиром, сварщиком, бетонщиком стояла собственная история и собственные впечатления от величия сибирской природы. Кстати, самого художника интересовало также и впечатление рабочих от созданных им портретов, и он иногда просил их оставить на лицевой стороне портрета небольшое оценочное мнение, вроде надписи «портретом доволен». Графические работы Бутанаева напряженные, в них заключена внутренняя прерывистая энергия линии, штриха и пятна, в акварелях, напротив, царит разлитая вокруг тишина. Не потревоженная человеком природа давала художнику вдохновение другого качества и позволяла создавать очаровательные поэтические образы, это мы видим в работах «Осенний мотив», «Енисей», «Скала “Жандарм”», «Вечность» и других.

– Спасибо, Эльвира Николаевна, за содержательную беседу.

Хочу отметить, что уже сегодня в рамках Года хакасского языка и культуры в Абаканской картинной галерее им. Ф.Е. Пронских открылась выставка к 95-летию этих выдающихся художников.

Анжелика МИХЕЛЬСОН

Фото работ из фондов Абаканской картинной галереи