Персональная афиша. Куда сходить в Белгороде в апреле

Оксана Разумова: «Побывала на блестящем, искромётном и нереально крутом и бомбовском, чумовом спектакле-аншлаге „Двое в лифте, не считая текилы“. На протяжении всего спектакля смеялась от души. Ребята выкладывались на весь 1 000 000. Теперь я постоянный зритель. Хотелось бы поблагодарить от души лучезарных, ярких, солнечных, талантливых и просто замечательных артистов и людей: Дмитрия Анатольевича Орлова и Дениса Владимировича Матросова. Дорогие, уважаемые и любимые вы наши, спасибо большое вам за ваш труд, этот праздничный аншлаг и за то, что вкладываете душу и любовь! За ваше тёплое гостеприимство зрителей! Даже километры для меня не преграда: приехала и не пожалела! Те, кто до сих пор не сходили на этот спектакль и не отдохнули от души, вы многое потеряли… Поэтому советую всем, кто любит театр и хочет от души посмеяться, — вам сюда... Хочется писать только хорошее и не заканчивать! С трепетом и уважением к вам и к вашему труду».

Александра Оршанская: «После посещения спектакля я решила прочесть отзывы о нём от других людей, чтобы сравнить его со своим, но увидела только коротенькие, весьма положительные отзывы, без грамма критики. Будучи у вас на спектакле, я услышала фразу о том, что вы будете рады услышать от зрителей разные отзывы о нём. Потому мне захотелось оставить развёрнутый отзыв об этой постановке.

Итак, начать хочется с положительного, а именно с игры актёров. Честно, удивили! Привыкнув в нашем городе сталкиваться с актёрской игрой не лучшего уровня, выдаваемую за гениальность, трудно поверить,что всё-таки и у нас остались молодые, но талантливые актёры. Спасибо им, и, конечно же, режиссёру за то, что помог или сделал их такими! Спасибо за то, что было всё искренне, без недо... и без пере... Отдельное спасибо гримёру, видно, что пришлось постараться! И в целом всем за атмосферу! За мелочи в виде пыли от белья. За вешалки при входе. И девушке, которая встречала гостей и была искренне вежлива, — тоже спасибо!

Из отрицательного. В первую очередь, это, конечно же, невероятно маленький, так называемый зал. Всем понятно, что на данном периоде вы работаете в тех условиях, которые есть, но... либо нужно поднимать, возможно, при помощи тех же поддонов ряды, либо всё-таки искать место для спектаклей, потому что мне, сидя в третьем ряду, было видно НИЧЕГО! Ничего, кроме девушки, которая ходила. Несколько раз я пыталась изогнуться так, чтобы увидеть лицо актёра, но, увы, к середине спектакля это стало невозможным совсем! Так что простите, но этот зал, во всяком случае пока, для постановок не годится…

Второе, то, что постоянно мне мешало во время спектакля, это гигаааааантские паузы между фразами. Ну, простите, они в правду были гигантские. Если они рассчитаны на обдумывание чего-либо или на переживание каких-то чувств, то возможно, но... мы же ничего не видим! И в нашей ситуации это был аудиоспектакль с постоянными остановками. Например,после фразы «Дай мне сигарету», ну полминуты тишина, и девушка просто сидит, и парень. В этот момент мне как раз повезло, и я видела лица обоих героев, и вот тут я точно не смогла понять, к чему такие разрывы в тексте. Мне показалось, что это лишало спектакль динамики. Я понимаю, что если играть его динамичнее, то он будет заканчиваться, не успев начаться. Но это уже вопрос к сценаристу и постановщикам.

Очень хотелось узнать, какую смысловую нагрузку несёт постоянно выключающийся и включающийся свет при уходе и возвращении девушки. Не банальное же освещение пространства?! (Действительно хочется узнать, никакого сарказма). Включается он достаточно резко, иногда это происходило слишком часто, и, честно говоря, пару раз напрягло. (Опять-таки понимаю, что специализированного оборудования для освещения площадки у вас пока нет, делаете из того что есть, но вопрос остаётся открытым: «Зачем?»)

По поводу звука. Меня «бомбёжка», например, не напрягла. Напрягла громкость. Понимаю война, шум, но мне очень хотелось сделать потише. А в целом, если вы будете выступать на другой площадке, я обязательно приду, чтобы посмотреть любой другой ваш спектакль! И возьму ещё кого-нибудь с собой из друзей. Но не обещаю, что их отзывы будут меньше моего. Надеюсь, он поможет вам совершенствоваться».

Наталья Чернышова: «Не перестаю благодарить вселенную за чуткость к нашим желаниям. Потрясённая однажды моноспектаклем „Она и вещи“ по пьесе Вероники Маловой талантливого режиссёра Оксаны Погребняк, я мечтала снова попасть на представление…

Стулья для зрителей были составлены в круг прямо на сцене. В зале было довольно холодно, мы все оставались в верхней одежде, а перед нами в центе круга лежала босая девушка с пышными волосами в лёгкой сорочке. Сверху на эластичных тросах свисали разные предметы — туфля, фотографии, зеркальце, заколка бантиком, письмо в конверте и белая фата.

На край сцены вышла Оксана и коротко рассказала об авторе пьесы, о том, что это самый первый спектакль, поставленный лет семь назад. И что всякий раз он проживается по-новому, и всё, что мы увидим, произойдёт лишь раз, только здесь и сейчас. А потом погас свет и началось.

Это был рассказ девушки-подростка из детского дома, которая на спор прыгает с третьего этажа, а пока летит успевает загадать самое заветное желание: „Хочу, чтобы свадьба и фата, и подруги, и шоколад. И чтобы Он, самый-самый, подошёл ко мне, взял за руку и сказал: Наташа, ты такая клевая! Будь моей женой! “ И оно сбылось! Почти. В больницу пришёл журналист Валера, и Наташа сразу поняла — это Он. Она ходила к нему в редакцию, а он угощал её чаем с конфетами. Она его любила каждую минуту, каждый вдох. Она чувствовала, что наконец-то у неё появилось что-то только её, никому больше не принадлежащее. Она была по-настоящему счастлива.

А потом она увидела его с другой. И мир рухнул. Что могла сделать с той, другой, девочка из детского дома? Да, она с подругами её избила. Жестоко. Почти до смерти. А потом суд. И зона. Всё как у мамы, которую убил сутенёр. Остались только две фотографии и воспоминание о мамином письме из тюрьмы, которое четырёхлетняя Наташа не могла прочитать, но точно знала, что там написано: „Доченька, я скучаю по тебе и очень люблю! “

Мы все прочли это письмо, мы все любили вместе с Наташей, мы плакали, когда она отчаянно искала хоть капельку материнского тепла и гладили Наташу по мягким пушистым волосам, мы ели конфеты, которыми угощал её Валера, мы все были за теми гаражами, где били девушку, а потом мы были в зале, где судили Наташу. Мы все вместе проживали этот спектакль, перестав понимать, кто актёр, кто зритель. Мы были здесь и сейчас. Как в жизни. Оксана, спасибо тебе за этот подарок. Ты талантлива и неповторима. Ты находишь таких невероятно сильных актрис, как Настя Оболенская. Ты делаешь нас лучше и богаче на целую жизнь. Живи, твори, меняй этот мир к лучшему!».

Ирина: «Только со спектакля в Питере. Столько положительных эмоций, что села читать отзывы. Не надо сравнивать с „Ленкомом “, совсем разный подход к постановке. Там драматические актёры, и игра соответственная, а мне всегда не хватало вокала Караченцева, но его игра была гениальна. В спектакле театра Рыбникова актёры молоды и полны сил, прекрасные голоса, отлично танцуют, выкладываются ребята по полной. А если некоторые в отзыве о таком спектакле пишут „срубить бабло“, может им вообще место не в театре, а к примеру на стадионе или в кабаке. Огромное спасибо всем создателям и исполнителям за полученное удовольствие!».

Мария Тимкина, предприниматель: «Игорь Манн не разочаровал. Оказался таким, какой он в онлайне, — эрудированным, экспертом, гуру! Впечатлений море, быстро не напишешь. Нужно структурировать и, как говорят, „переспать“ с тем потоком информации, который я почерпнула на семинаре».