Cuando Ouka Leele mitologizó la democracia

Fue leyendo «Las metamorfosis» de Ovidio como Ouka Leele, nombre artístico de Bárbara Allende, conoció la historia de Atalanta e Hipómenes, esos amantes que fueron convertidos por la diosa Cibeles en los leones que tiran de su carro. «Entonces preparé todo un trabajo con dibujos, texto... y me fui a ver al alcalde de Madrid, que en ese momento era (Juan) Barranco», explicaba la artista a su editor y amigo J. D. Álvarez, autor de «Ouka Leele. Biografía» (2006). Desde el ayuntamiento no dudaron en parar el tráfico, «y lo que yo quisiera. Le comenté que quería llevar una grúa como las de cine para realizar la fotografía desde arriba», relataba la artista. Y fue así cómo el 11 de junio de 1987 el centro de Madrid se paralizaba para dar paso a un inusitado montaje teatral, que daría lugar a la emblemática «Rapelle toi, Barbara!». Esta fotografía pintada, que representa la intervención realizada en la fuente de Cibeles para representar el citado mito, sirve como punto de partida de una exposición que no sólo recupera la obra de la artista. También refleja la influencia de la mitología clásica en el arte madrileño de los 80, evocando a los principales creadores de la Nueva Figuración y la Movida.

Hasta el 18 de octubre, la Sala Alcalá 31 de la capital acoge «Mitologías modernas: Ouka Leele & Co.», «la primera exposición sobre los ochenta que no está hecha por gente que vivió esa época. Podía y debía permitirme mirar las obras desde una perspectiva histórica», explica el comisario Julio Pérez Manzanares. Una muestra organizada en torno a la obra de Leele, sobre la que surgen, continúa, «tres cuestiones. En primer lugar, ¿qué había pasado en el arte madrieño para que de pronto la mitología se convirtiera en un elemento importante?». A lo largo de la historia del arte son numerosos los regresos a la simbología clásica por parte de los artistas. Véase Velázquez, Rubens, Tiziano... y también ocurrió en plena Transición española, momento de profunda transformación cultural y social en el que «no fue nada casual que se recuperase el lenguaje de los mitos griegos, porque siempre tienen algo que decir», opina Pérez Manzanares. Asimismo, la exposición plantea «la cuestión de la propia técnica que utiliza Ouka Leele, porque aunque fue la fotógrafa por excelencia, también recurrió a la pintura. Por último, hemos analizado la fusión de su lenguaje con el de otras figuras, explorando el origen del ‘‘underground’’, el fanzine y el mundo del cómic, a través de Ceesepe o El Hortelano». Se reúnen, así, más de cien obras, de creadores como Carlos Franco, Sigfrido Martín Begué, Guillermo Pérez Villalta o Dis Berlin.

La exposición ha contado con préstamos del Centro Andaluz de Arte Moderno, el Museo Reina Sofía o el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, así como otras entidades públicas y diversas colecciones privadas. Unas obra que se distribuyen en dos plantas. La baja ha contado con el diseño de Studio Animal, representando un templo griego: cinco salas de paredes rosas desembocan en una nave central y circular rodeada de columnas. La principal, al fondo, de Ouka Leele, que a su vez conecta con las de Ceesepe, Martín Begué, Franco y El Hortelano. En la planta superior, dos galerías muestran «lo que estaba ocurriendo en la Barcelona de los años 70, ese ‘‘underground’’ relacionado con la historieta y el cómic de donde Leele va a realizar su primera serie fotográfica, ‘‘Peluquería’’ (presente en la muestra), que trajo a Madrid en los 80 y que supuso su entrada en el panorama artístico del momento», explica el comisario.