La última película del paquete español a la competición de Cannes tuvo este jueves su momento de luz, y ' La bola negra ', de Javier Ambrossi y Javier Calvo , acaparó casi todo el interés de la jornada, muy por encima de 'Coward', el otro título en competir, del belga Lukas Dhont. 'La bola negra' es una aventura creativa de estos directores que, a partir de la obra inacabada de Lorca (en realidad, recién empezada, pues solo dejó unas cuartillas) y con el apunte de la pieza teatral de Alberto Conejero, 'La piedra oscura' , construyen una historia en tres tiempos trenzados y conectados que contiene un alto grado de sentimiento lorquiano y de homenaje. La proyección se ha llevado una ovación de más de 15 minutos, lo que la sitúa entre las más extensas de la historia junto a 'Fahrenheit 9/11', 'El laberinto' o 'Valor sentimental'. Los tres cuencos narrativos de la película transcurren en 1932, en 1937 y en 2017 y vienen a ser una ficción con reflejos de la realidad que forma un relato sobre esas páginas escritas por Lorca y el sentido de ellas en los tres personajes principales, Rafael Rodríguez Rapún, uno de los componentes del grupo teatral 'La Barraca' y unido sentimentalmente a Lorca; un joven soldado del bando nacional que tiene un encuentro decisivo con Rapún, y un personaje contemporáneo que recibe un misterioso legado a la muerte de su abuelo, al que no conocía. El aliento lorquiano y la búsqueda estética y lírica comienzan muy poco después del arranque bélico de la película; también, su inclinación a celebrar por encima de cualquier otra cosa los lazos que atan toda esta historia con la homosexualidad ('La bola negra' iba a ser, según la actriz Glenn Close , que aparece aquí como hispanista y lorquiana, la primera obra de García Lorca en presentar un protagonista abiertamente homosexual) que une a sus personajes a través del tiempo y las circunstancias. Con una narrativa ágil y ordenada, con una buena y en ocasiones excelente puesta en escena y con un montaje que hace legibles y pertinentes los cambios de espacio y tiempos, se le encuentra el sentimiento y la intención a esta película llena de guiños visuales y poéticos que enganchan con el universo, el deje y estilo de Lorca, aunque resbale excesivamente por ellos en el alargado tramo final, que no busca tanto la precisión y la música del, digamos, endecasílabo, sino un verso más enfático, saturado y reiterativo. No oculta ni elimina todo el buen cine visto en la película hasta entonces, pero da un poco de rabia que no se haya redondeado todo con una melodía y una métrica menos forzada. Aparte de que Rapún falleció en el hospital a causa de sus heridas. Pero, hablando de lo mejor de ella, hay que destacar con entusiasmo el papel de Penélope Cruz , con una secuencia musical antológica, llena de gracia y picardía, y del mismo modo y a su altura, las apariciones de Lola Dueñas , madre del personaje actual (un espléndido Carlos González ) y que da uno de sus frecuentes recitales interpretativos que contaminan de 'comedia' lo muy dramático. Los otros dos protagonistas, Álvaro Lafuente Calvo, conocido como Guitarricadelafuente , y Miguel Bernardeau tienen los tramos más difíciles, más emocionales, y los entregan llenos de sentimiento. Es 'La bola negra' una película que gustará a todo el mundo, y probablemente en todo el mundo. Solo falta ver si también gusta aquí. 'Coward' es lo que podría decirse una decepción, pues su anterior y maravillosa 'Close' dejó las ventanas abiertas de par en par para su cine posterior. 'Coward' es también película bélica, otra guerra, la Primera Mundial, y se centra del mismo modo en la homosexualidad. Un joven con poca pasión por la batalla se une a un grupo de su compañía en el frente que hace espectáculos para entretener a la tropa. El creativo de ese grupo enfoca sus espectáculos por el transformismo, vestidos de mujer y con mucho descaro visual, y la trama consiste en la relación amorosa de estos dos jóvenes y sus 'batallitas' entre la dureza de la batalla. Hay buena filmación en ella, pero no se acaba de entender muy bien lo que quiere contar, a no ser que sea lo de siempre. Y también ayer, en Cannes Première, se presentaba la película española 'The end of it', en coproducción con Reino Unido y dirigida por María Martínez Bayona, su primer largometraje y con una carga de ciencia ficción muy de hoy en día, o de mañana en día: una sociedad en la que se ha detenido el envejecimiento y la muerte es opcional. Tiene un reparto de lujo, Rebecca Hall, Gael García Bernal y Noomi Rapace, y también una aparición estelar de David Verdaguer. Está pulcramente hecha y contada, y el conflicto le llega a la protagonista (Rebecca Hall) al cumplir los 250 años…, un conflicto que si se le restan 150 o 160 nos puede sonar a nuestro.
