Первое представление. Какие шедевры хранит ульяновский музей
В 2022 году отмечается 30-летие открытия Музея изобразительного искусства ХХ–ХХI вв., филиала Ульяновского областного художественного музея. А. М. Гаврилюк. Фото из открытых источников Масштабные экспозиции, прежде всего «Дары музею. Часть I и II», отражают особенности творческого процесса второй половины ХХ – начала ХХI веков. Новый проект 2022 года – «Выставка одного экспоната». Проект «Первое представление» обращён к произведениям художников хорошо известных и недавно заново открытых. Именно в этом проекте отражены основные направления музейной деятельности: хранение памятников искусства, реставрация, изучение и популяризация. В течение года экспонируются четыре произведения. Первые среди них – живописная и графическая работы начала ХХ века, отражающие особенности изобразительного искусства времени: следование традициям русской художественной школы и освоение основ импрессионизма, поиски новых возможностей языка знака и пластики авангарда. Спустя век полярность точек зрения, разнообразие творческих методов и их предъявлений становятся одной мощной историей в «хартии» изобразительного искусства прошлого века. А. Гаврилюк. «Мысль о бесконечности». 1910-е годы. На выставке «Первое представление одного экспоната в Музее изобразительного искусства ХХ-ХХI вв.» Л. В. Туржанский «Портрет старушки». 1912 Л. Туржанский. «Портрет старушки». 1912 Леонард Викторович Туржанский (1875–1945) – художник, живописец-пейзажист. В 1898–1909 гг. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Алексея Степанова, Валентина Серова, Константина Коровина. С 1912 года – член Союза художников России. Пейзажист, в творчестве которого воплотились традиции русского демократического искусства второй половины ХIХ века. В то же время стал одним из первых живописцев, обратившихся к приемам импрессионизма. Произведения Туржанского представлены в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, других музеях России. Л. Туржанский «Портрет старушки». На выставке «Первое представление одного экспоната в Музее изобразительтного искусства ХХ-ХХI вв.». Фото № 1 В собрании Ульяновского областного художественного музея хранятся пять произведений Туржанского. Среди них – четыре пейзажа: «Зима кончается» (находится в постоянной экспозиции), «После дождя» (1927), «Первый снег. Урал» (1934), «Осенний вечер» (1935), представляющие характерные для художника особенности сюжетного и колористического решения, декоративные приемы живописного обобщения. Л. В. Туржанский. 1910-е годы. Фото из открытых источников «Портрет старушки» написан в 1912 году и является большой редкостью в творчестве Туржанского. К этому жанру художник обращался только в ранние годы. Большую известность получили портреты писателя И. А. Бунина и актрисы Петровой. Пейзаж для Туржанского вскоре становится главным жанром. Картину отличает не только следование традициям психологического портрета художников-передвижников, но новые возможности искусства начала ХХ века в передаче характера уходящей эпохи, отражённой в закрытости «старосветской» жизни, строгости и углубленности персонажа, пытающегося безуспешно соединить два века. «Портрет старушки» поступил в собрание Ульяновского областного художественного музея в 1968 году от дочери Туржанского – Ирины Леонардовны (1920–2003) – московского живописца, члена Союза художников СССР. А. Гаврилюк. «Мысль о бесконечности». 1910-е гг. А. М. Гаврилюк. «Мысль о бесконечности». 1910-е годы Алексей Михайлович Гаврилюк (1895–1955) – художник, педагог, ученик Д. И. Архангельского. Родился в селе Кремёнки Ставропольского уезда Самарской губернии. С 1907 года учился в Симбирской мужской гимназии. Учителем рисования у него был Дмитрий Иванович Архангельский. В 1911–1915 годах учился в Казанском художественном училище. В годы Первой мировой войны был на фронте. В 1919 году учился в Пензенской высшей художественной школе. Участник выставок с 1929 года. В 1920-х годах жил и работал в Самаре, преподавал в Самарском педагогическом институте. С 1930-х годов жил и работал в Московской области, преподавал в Абрамцевской художественной школе в 1931–1935, 1942–1955 годах. Умер в Хотьково Московской области. В книге «Живу и дышу родным городом» (Ульяновск : Издательство «Вектор-С», 2009. С.45-46) приведены воспоминания о А. М. Гаврилюке Ф. А. Кабанова (Ленинград, 1965) в письме Д. И. Архангельскому. И очень ценное для нас письмо А. М. Гаврилюка Д .И. Архангельскому: «Далекое-далекое прошлое – Ульяновск, Волга, гимназия и Вы, мой первый дорогой учитель, заронивший искру любви к искусству. И эта любовь к искусству и само искусство, как яркое мерцание звезд иногда скрашивает мою нелепую жизнь. Ваш Гаврилюк Алексей. 19 мая 1946 г.». «Мысль о бесконечности» – единственное произведение А.М. Гаврилюка в собрании Ульяновского областного художественного музея. Небольшая по размерам композиция (15х19,5 см) выполнена в технике гуаши с добавлением бронзовой краски. Работа поступила в художественный музей в конце 1920-х годов. На обороте подпись художника: А. Гаврилюк. И надпись: «Мысль о бесконечности» Дмитрию Ивановичу Архангельскому от А. Гаврилюк А. Брюм». Это даёт веское предположение, что гуашь могла быть передана в музей Д.И. Архангельским. О А.М. Гаврилюке известно немного. В Подмосковье он писал в основном лирические пейзажи. Работа «Мысль о бесконечности», созданная в молодые годы, даёт представление о творческих поисках художника, прежде всего, о близости к ставшим ярким фактом искусства «Серебряного века» обращениям в мир театра. И не только в качестве художников – новаторов сценографии, а включавших саму суть мира театра и на сцене, и вне её, в орбиту нового представления и ощущения наступившего ХХ века. Ни один художник времени модерна не проходил мимо театральной составляющей творчества. Может быть, и Гаврилюк, используя образ Пьеро, представлял и реальную, и мнимую жизнь. Тогда театральный персонаж получает возможность «обмена» с героем живого настоящего времени. Происходит разворот в эквилибристике понятий: «жизнь – театр» или «театр – жизнь». Снятая маска открывает лицо, плотно загримированное. Но возникает иная личина, скрывающая человека ещё более изощренно. И горы – это попытка открыть таинства мира. Бесконечность заключена в форму почти миниатюрного листа. Бесконечность способна пробить дорогу и тягу к познанию Вселенной. Это было время открытия не только новаторской технической мысли. Следом выступали художники абстракции, в том числе, супрематизма. И Гаврилюк, художник русской провинции, сознательно или интуитивно соединял театральную интерпретацию жизни с поисками её вне микромира. Это были попытки обнаружения иных понятий, бесконечности во всех представлениях жизни, и в большой мере – в искусстве. Гаврилюк стоял на пороге собственного открытия бесконечности. Елена Сергеева, искусствовед, заведующая Музеем изобразительного искусства ХХ–ХХ вв.