Две новые художественные выставки откроются в Ростове
Через неделю, 5 и 6 марта, в донской столице ожидаются два интересных в художественном отношении события. В четверг, 5 март,а в 19:00 в художественной галерее “Ростов” (большой зал) открывается выставка “Отдельная реальность” художника Алексея Андреева. Экспозиция дополнена и подчеркнута инсталяцией … Читать далее
Через неделю, 5 и 6 марта, в донской столице ожидаются два интересных в художественном отношении события.
В четверг, 5 март,а в 19:00 в художественной галерее “Ростов” (большой зал) открывается выставка “Отдельная реальность” художника Алексея Андреева.
Экспозиция дополнена и подчеркнута инсталяцией «Рекурсия N1» - автор Алена Кость.
Алексей Андреев — российский художник, работающий в технике цифровой живописи. Он использует для создания своих картин компьютер и планшет, а также создает произведения с использованием виртуальной и дополненной реальности. Иллюстрации художника представляют собой фантазию на тему недалекого будущего, которое переплетается с современностью.
Живет и работает в Санкт-Петербурге.
На выставке будут представлены работ 42 работы (картины и 3D-объекты) дополненной реальности и пять работ виртуальной реальности.
Для того чтобы работы Андреева начали “оживать”, необходимо скачать специальное приложение (в App Store или в Google Play):
- Alchemy AR для работ с дополненной реальностью;
- A Separate Reality - для работ с виртуальной реальностью.
Дополненная реальность - при наведении камеры смартфона с помощью приложения на картины на них появляется видеоряд и звук.
Виртуальная реальность – при использовании очков VR зритель буквально попадает внутрь пространства картин. Этот эффект достигается путем использования картин-сферических панорам.
Одновременно аналогичная выставка проходит в музее современного искусства Эрарта, г. Санкт-Петербург.
4 апреля, в 18:00, состоится лекция Алексея Андреева “Новые медиа в визуальных искусствах.” Вход свободный.
Алена Кость - художник-керамист. Занимается изготовлением посуды, созданием предметов интерьера и скульптурной пластики. Использует несколько различных методов, таких как шликерное литьё и ручная формовка.
В своих работах через цвет, фактуру и форму хочет подчеркнуть природу глины, как материала, и вдохнуть в неё своё видение мира, эстетики, которая заключается в несовершенстве форм, в вечном движении, в лаконичности.
Для создания многих работ использует зольные глазури - это глазури, которые изготавливаются мной из золы, песка и глин из разных стран.
В последних работах двигается в направлении концептуализма.
Живет и работает в Таганроге.
Инсталляция «Рекурсия N1» ○ ~
В основу работы легло 2 символа. Круг - это совершенство формы, цикличность времени, цикличность пространства, наконец, бесконечность. Тильда - типографский знак, имеющий множество значений, который может работать, как одиночный символ или в сочетании с другими типографскими знаками. «Вне зависимости от пространства и времени, от того, как далеко мы зашли внутри себя или снаружи, мы навсегда заперты внутри своего одиночества»
Ручная формовка, шамот, зольные глазури собственного изготовления.
Выставка будет проходить с 5 марта по 5 апреля.
Вход свободный.
А 6 марта в 18:00 в художественной галерее “Ростов” (малый зал) откроется выставка “Ретабло на крыше” художницы Елены Букиной (г. Краснодар).
Ретабло (retablos) — это картинки, которые люди обычно заказывают художникам, чтобы поблагодарить святого за чудо, случившееся с ними или их родственниками. Эти картинки прибивали к стене в церкви или ставили на домашний алтарь.
Их легко узнать, потому что они всегда состоят из трех частей — изображения опасной ситуации (болезни, несчастного случая или просто испуга), портрета святого и текста с описанием произошедшего.
Эти картины изначально были недорогими и выполнялись непрофессиональными художниками или в намеренно упрощенной форме на листе жести.
В Мексике множество художников занимаются рисованием ретабло. Люди из разных стран мира собирают эти искренние и незамысловатые произведения. В частности, в доме Диего Риверы и Фриды Кало насчитывалось более 150 ретабло.
Художница Елена Букина увидела эту технику в Интернете и создала серию своих собственных ретабло “по-кубански”.
Она рассказывает о вдохновении и своих работах: ”Эти изображения навели меня на мысль, что можно сделать что-то подобное, и понеслось! Как-то сразу почти с неба упали ржавые железные листы, сами по себе очень красивые. И стали возникать темы. Из моей жизни, из жизни друзей и родных. Даже случаи из жизни друзей в фейсбуке.
Вместо святых я благодарю пнгела-хранителя. Получилось много работ, пошли выставочные проекты.”
Кроме прекрасной техники, сочетающей в себе рисунок и благодарность, работы выполняются на вторично используемых материалах - старых кусках жести, деревяшках, почтовых ящиках - на всем том, что легко найти в разрушающихся городах.
Биография Елены Букиной, члена Союза художников России.
Родилась в Майкопе в 1959 году. С 1977 года и по сей день проживает в г.Краснодаре. Художественное образование получила в Кубанском государственном университете, который окончила в 1982 году. Там же и преподавала в дальнейшем на факультете художественной и технической графики.
Творческую деятельность начала с 1985 года. Участник всевозможных выставок - всероссийских, зональных, российских, международных. Автор нескольких графических и живописных проектов. В основном работает в реалистичной манере, но есть проект в жанре наивной живописи "Ретабло на крыше", который был показан не только в Краснодаре, но и в Москве и Подмосковье.
Участница многих международных пленэров в Болгарии, Турции, Белоруссии, Румынии.
Работы находятся в государственных и частных коллекциях Германии, Турции, Болгарии, Канады, Америки и т.д.
На открытии выставки состоится авторская лекция Елены Букиной с демонстрацией техники работ в стиле “ретабло”.
Выставка будет проходить с 6 марта по 5 апреля.
Вход свободный.
Время работы галереи: со среды по воскресенье с 12:00 до 21:00
Адрес галереи: пер. Соборный, 22.
По материалам пресс-службы художественной галереи "Ростов"
