Рейтинг каждого альбома KISS - 4 заключение
Последний выпук изучения всех альбомов эпохи KISS продолжается, начало, часть 1 здесь , часть 2 здесь , часть 3 здесь ,
05. Dressed to Kill (1975)
Анализ: Выпущенный в 1975 году третий студийный альбом KISS “Dressed to Kill”, вероятно, наиболее известен благодаря одной из фирменных песен группы, "Rock and Roll All Nite", которая помогла KISS стать суперзвездой.
В то время как Dressed to Kill точно не взорвали чарты, живые выступления KISS это сделали, и именно во время тура Dressed to Kill KISS из культовых превратились в полноценных рок-икон. Концерты начали распродаваться, поскольку ходили слухи о том, что во время их выступлений они плевались кровью, курили гитары и дышали огнем.
В музыкальном плане Dressed to Kill увидели, как KISS вступают в свои права. В альбоме присутствуют четкие гитарные риффы, любезно предоставленные Эйсом Фрили (Ace Frehley), громовые ритмы Джина Симмонса и Питера Крисса, а также хуки, которые мгновенно запоминаются. Помимо “Rock and Roll All Nite”, такие треки, как “C'mon and Love Me”, “She’ и “Two Timer”, являются идеальным средством для запоминающейся хард-рок-развязности KISS.
Также было заметно улучшено продюсирование "Dressed to Kill", подчеркнув присущие группе поп-наклонности и добавив лишь малейшие металлические нотки в инструментовку. Хуки звучат резче, а риффы и исполнение намного жестче, чем на Hotter Than Hell.
Лучшая песня: Без преувеличения, “Rock and Roll All Nite” - лучшая песня на Dressed to Kill. Это не только чертовски запоминающаяся песня, но и культовая для KISS как группы. Они исполняют ее в качестве заключительной песни почти на каждом концерте. Однако она не стала тем хитом, который мы знаем сегодня, пока не была записана вживую во время тура Dressed to Kill и выпущена на концертном альбоме Alive! позже в том же году.
Худшая песня: Справедливости ради, в “Getaway” есть неплохая гитарная работа, но на и без того относительно короткой пластинке она ощущается как наполнитель. Песня, честно говоря, могла быть выпущена любым количеством разных групп одной эпохи, начиная от Элиса Купера (Alice Cooper) и заканчивая Foghat, с оригинальным рок-звучанием 50-х, которое было популярным в то время и в конечном итоге породило целое поколение глэм-рока. Это также напоминает другие песни better KISS.
04. Creatures of the Night (1982)
Анализ: KISS много катался на "Созданиях ночи". С одной стороны, его дерзко нетипичный предшественник — концептуальный эксперимент в области прог—рока 1981 года, Music from “The Elder” - стал коммерческим разочарованием и вызвал серьезные разногласия среди поклонников. За кулисами Creatures of the Night также был омрачен внутренним конфликтом, поскольку ведущего гитариста Эйса Фрили уже заменил Винни Винсент (хотя Фрили приписывают, а Винсента - нет).
Таким образом, группа стремилась к искуплению и самоутверждению, и того, и другого они достигли (по крайней мере, творчески), вернувшись, возможно, со своим самым тяжелым альбомом в истории.
Открывающий заглавный трек - классический KISS в том смысле, что в нем агрессия в лицо сочетается с театральной постановкой (включая пронзительные гармонии) и запоминающимися хуками. Затем “Saint and Sinner” демонстрирует мощь недавно переработанной ритм-секции (Джин Симмонс и Эрик Карр), в то время как несколько других мелодий (“Rock and Roll Hell”, “Keep Me Comin’”, “I Love It Loud” и “Killer”) объединяют своеобразный стиль KISS. качества, характерные, скажем, для Led Zeppelin, Judas Priest и Motörhead.
Даже более мягкие песни — “Danger” и “I Still Love You” — работают хорошо, поскольку первая жизнерадостно энергична, а вторая заразительно таинственна, полна нюансов и проникновенна. Ни в коем случае не идеальные, Creatures of the Night определенно были художественным возвращением к форме KISS, в котором отчаянно нуждались их поклонники.
Лучшая песня: Это был трудный выбор, но, в конечном счете, мы должны сказать, что заглавный трек Creatures of the Night также является величайшим. От первоначального всплеска неистовой перкуссии, бешеной гитарной игры в стиле Ван Халена (Van Halen) и изящных куплетов до гимнических припевов и пронзительных гармоний, трек предлагает практически все, что вы хотели бы услышать от песни KISS. Его непринужденная манера держаться сочетается с доступностью для подпевания, мгновенно втягивая вас в себя и никогда не отпуская.
Худшая песня: Мы обещаем’ что это честный выбор, а не просто самый удобный. Подобно тому, как пластинка начинается с самой сильной подборки, она завершается самой слабой: “War Machine”. Конечно, его олдскульная грубоватость с привкусом бурбона привлекательна на базовом уровне, но помимо этого здесь мало что есть, что приводит к относительно общему и утомительному завершению, которое - давайте будем честны - любое количество хэви—метал групп могло бы придумать во сне.
03. Rock and Roll Over (1976)
Анализ: Когда дело дошло до подготовки их пятого студийного альбома в целом, KISS пришлось принять непростое решение — продолжать ли им работать в грандиозном / кинематографичном стиле Destroyer или вернуться к прямолинейному, сырому и рок-подходу их первых трех работ (KISS, Жарче, чем в Аду, и одета сногсшибательно)? Ответом оказалось последнее - рок-н-ролл закончился. Снова связавшись с продюсером Эдди Крамером (который продюсировал раннее демо для группы, а также их коммерческий прорыв Alive!), группа открыла магазин в пустующем театре (Star Theatre, в Нануэте, Нью-Йорк), а не в традиционной студии звукозаписи.
Конечный результат – одна из самых тяжелых студийных работ KISS за всю историю (пожалуй, ее превзошли только Creatures of the Night, Revenge и четвертая сторона Alive II), о чем свидетельствуют такие мелодии, как “Makin’ Love”, “I Want You” и “Calling Dr. Love”. Также была включена мелодия, в которой Питер Крисс предлагает сверхъестественное вокальное воплощение Рода Стюарта, “Hard Luck Woman” (предположительно, Пол Стэнли написал мелодию для ol’ Rod, но решил оставить ее “в доме”). Альбом имел еще один коммерческий успех, достигнув пика на No. 11-е место в Billboard 200 и платиновый сертификат (что еще больше укрепило KISS как одну из лучших рок-групп середины-конца 70-х).
Лучшая песня: “Мистер Скорость” - это звук KISS на их концерте Stones-iest. Эта оригинальная композиция Пола Стэнли зажигает с лучшими мелодиями альбома и кажется идеальной, созданной специально для сцены. Но, как ни странно, эта мелодия не была исполнена группой вживую до десятилетий спустя – и даже тогда, в рамках выступлений KISS Kruise или convention. Хотя на альбоме, безусловно, есть более известные мелодии (а именно хитовые синглы “Calling Dr. Love” и “Hard Luck Woman”), “Mr. Скорость” - это настоящая жемчужина.
Худшая песня: Хотя в музыкальном плане не слишком убого, в лирическом плане худший из них - “Baby Driver”. В исполнении Питера Крисса мелодия, закрывающая первую сторону винилового / кассетного издания, звучит очень похоже на заполнитель пространства – но, что поразительно, для ее написания потребовалось два автора (Крисс и его часто используемый партнер по написанию песен Стэн Пенридж)! И на случай, если вам интересно название песни, мелодия не о младенце за рулем (а скорее о лисьей леди).
02. KISS (1972)
Анализ: KISS высоко подняли планку своим одноименным дебютным альбомом 1974 года, представив, пожалуй, самый вдохновенный набор песен на своем первом релизе.
Многие мелодии были написаны до образования KISS — некоторые Джином Симмонсом и Полом Стэнли, когда они были в группе Wicked Lester, существовавшей до KISS. Была ли это юношеская энергия, стремление к успеху, более длительный процесс написания песен или сочетание всех трех факторов, треки изобилуют хуками и запоминающимися риффами. “Strutter” объявил о прибытии группы с самородком пауэр-попа, полным гремучих гитар и огромных хуков, и пластинка просто вышла оттуда. Следующей будет мелодия Симмонса, написанная им самим “Nothing to Lose”, задающая шаблон для песен, которые он будет писать до конца своей карьеры: жесткие блюзовые номера с преувеличенным сексуальным высокомерием и уверенностью.
Оттуда мы получаем еще двух запоминающихся рокеров в “Firehouse” Стэнли и фирменную композицию Эйса Фрили “Cold Gin” — последняя устанавливает традицию гитариста, который время от времени добавляет выдающийся трек к пластинкам KISS, на которых он играл. “Deuce” Симмонса и “Black Diamond” Стэнли (известная кавер-версия The Replacements) также являются культовыми треками в бэк-каталоге группы.
Продюсирование Кенни Кернера и Ричи Уайза (Kenny Kerner and Richie Wise) заслуживает похвалы, демонстрируя хард-рок звучание, в котором сочетаются густой глэм-рок гитарный саунд T-Rex с блюзовой развязностью Rolling Stones. Дебютный альбом - самый хорошо звучащий из ранних альбомов KISS, и с таким последовательным треклистом неудивительно, что он считается бесспорной классикой рока 70-х. Оригинальные виниловые копии стали ценными артефактами, и многие из этих песен по сей день остаются основой концертов группы.
Лучшая песня: “Strutter” - шедевр пауэр-попа. Последовательность аккордов бурлит и перетекает, вызывая ощущение чистого счастья, прежде чем умелое использование миноров в предварительном припеве добавит нотку неуверенности. Затем появляется пыхтящий рифф (который буквально выпячивается, как и название песни) вместе с пронзительным хуком Пола Стэнли, который демонстрирует свой харизматичный и непревзойденный вокал на треке 1, стороне А первого альбома группы. Диапазон эмоций, выраженных в этой песне, требует серьезного поп-мастерства.
Худшая песня: Кавер-версия хита Бобби Райделла (Bobby Rydell) 1959 года “Kissin’ Time” не была включена в оригинальную версию альбома, поскольку она была записана через два месяца после первоначального релиза 1972 года в попытке увеличить продажи. Позже, вопреки желанию группы, она была включена в качестве ведущего трека на стороне B альбома 1974 года "repressing". Помимо того, что оригинальные виниловые издания являются предметом коллекционирования, они представляют оригинальный трек-лист в соответствии с замыслом группы, без этой дурацкой песни, убивающей атмосферу на полпути.
01. Destroyer (1976)
Анализ: Если вы являетесь поклонником KISS на любом уровне, вам следует ежедневно благодарить и восхвалять Боба Эзрина. Знаменитый продюсер ворвался в жизнь группы как раз в тот момент, когда коммерческая ситуация начала складываться в их пользу. Alive!, их двойной концертный альбом 1975 года, стал неожиданным хитом после многих лет вялых продаж их студийных работ — побочный продукт их неоспоримой силы как живого исполнителя. Но когда Эзрин завладел квартетом, он привел их в боевую форму. Их грубые и готовые инструментальные партии были оспорены, а их навыки написания песен отточены с помощью таких ветеранов, как Ким Фоули и Марк Энтони (Kim Fowley and Mark Anthony). Не оставляя ничего на волю случая, Эзрин превратил KISS в коммерческую силу.
К чести группы, они справились с этой задачей. Они вышли из студии с некоторыми из своих самых “железных” материалов — “Shout It Out Loud”, “Detroit Rock City”, “Do You Love Me”, "God of Thunder", — которые одновременно разожгли их растущее самолюбие и задели за живое тысячи недовольных подростков. И они добились самого большого хита в своей карьере с образцом пауэр-баллады “Beth”, которая привлекла внимание барабанщика Питера Крисса и стала саундтреком ко многим неуклюжим медленным танцам средней школы во второй половине 70-х. Эзрин показал КИССУ путь вперед, и они бесстрашно побежали к нему. Спустя почти 40 лет и бесчисленные миллионы проданных альбомов (и отдельных товаров), это остается их лучшим и ярчайшим коллективным заявлением.
Лучшая песня: “Shout It Out Loud” - это совершенство пауэр-попа. Мгновенно запоминающийся и энергичный текст с призывами и откликами, способный привести аудиторию арены в неистовство, ритм "четыре на пол", под который отлично танцевать, и запоминающийся припев, который запоминается на всю жизнь. Бесчисленное множество групп использовали это как образец, стремясь к одному и тому же сочетанию развязности и свинга, но немногие справились с этим так же идеально, как KISS здесь.
Худшая песня: каким бы великолепным ни был Destroyer и большая часть альбомов KISS эпохи пика, ни один из них не идеален. Что касается их коммерческого прорыва, то вершиной является ужасный фильм Джина Симмонса “Большие ожидания”. Он держится просто и немо, когда поет о женщине, охваченной желанием при виде того, как он играет на гитаре. Сочетание этого с напыщенной музыкой и трескучим оперным вокалом, поддерживающим его в припеве, только ухудшило ситуацию.
