Татьяна Пелипейко, Из дворца во дворец: скульптура из Останкина в Царицыне

Тут сразу две хороших новости. Во-первых, в Царицыне завершена реставрация «Оперного дома» - одного из настоящих, баженовских, а не моспроектовских строений.

 

 

А вторая новость – в Останкине реставрация дворца, наоборот, началась. Что поставило, в частности, вопрос о временном пребывании скульптур, собранных еще Николаем Петровичем Шереметевым.  

 

 

И вопрос разрешился к всеобщему удовольствию. Останкинская коллекция перебралась на время в Царицыно – и не на склад, а как открытая для публики выставка.

 

 

Переезд, между тем, был делом не простым. Вот несколько снимков, запечатлевших процесс (фотохроника останкинского музея).

Для начала представьте, сколько весит такая мраморная статуя. А ведь ее нужно снять с пьедестала (а некоторые стояли нам с 1796 - и тут нет опечатки! - года). 

Упаковка – так, чтобы с места не стронулось.

А в узкие готические царицынские двери не все ящики могли пролезть – пришлось поднимать через окна.

 

Недаром довольный вид у директора Останкинского музея – все завершилось благополучно.

 

А собрание скульптур – и не только скульптур – во дворце графа Шереметева было внушительным. О чем свидетельствуют не только описания, но и фотографии – разумеется, более позднего времени, конца 1860-х годов. 

 

Ну, а мы сейчас можем рассмотреть эту коллекцию со всем комфортом.

И надо отметить, что в принципе такой подход к украшению усадеб был не исключительным, а совершенно типичным: не мраморные, так гипсовые «истуканы» украшали дома и садовые дорожки во множестве имений. Другое дело, не у многих были такие возможности, как у Николая Шереметева. Но и такое понимание искусства – тоже не у многих.

И среди того, что собрал владелец Останкина, есть и античные подлинники.

Афродита – римская копия II века нашей эры с греческого оригинала IV века до нашей эры (то есть школы Праксителя). Считается, что она была приобретена в 1790-х годах непосредственно Николаем Шереметевым.

Интересно, что в XVIII веке античную скульптуру отреставрировали – доделав, в частности, кончик носа и прическу. И уже в середине ХХ века новые реставраторы вернули ей первоначальный облик.  

 

Милейшая «Коза». Статуэтка – скорее всего, римская работа по греческому оригиналу – находилась в Останкинском дворце со времени его постройки. В описи 1802 года значится: «Коза мраморная антик, под брюхом столбик и под ним продолговатый поддон того же мрамора». Такой эллинистический тип анималистики повторялся в Риме императорских времен и присутствует в европейских собраниях. Что, надо думать, помогло в XVIII веке дополнить ряд элементов взамен утраченных.

 

Третий настоящий «антик» в шереметевском собрании – богиня Гигея, дочь бога врачевания Асклепия. Римская копия II века до нашей эры с греческого оригинала V века до нашей эры. На деревянной тумбе, сделанной при Шереметеве специально для статуи, значилось: «Принадлежала императору Адриану, который привез ее из Афин в Тиволи». Так оно или не так – кто знает. :)

 

Как римляне когда-то копировали греков, так и XVIII век античные статуи активно воспроизводил. В останкинском собрании есть несколько портретных бюстов исторических лиц. Вот впечатляющий властный профиль императора Каракаллы (прожил всего 29 лет, но за это время вероломством и склонностью к войнам успел настолько возбудить против себя соотечественников, что был убит заговорщиками, не желавшими продолжения войны). Античный оригинал III века находится в национальном музее Неаполя, а копия сделана в Италии во второй половине XVIII века. В России были и другие копии этого портрета – в частности, в Павловске.

 

А вот Цицерон, знаменитый оратор. Оригинал – в Капитолийском музее в Риме.

 

Случалось, что копируя древние статуи скульпторы XVIII века обходились с ними остаточно вольно – не только изменяли размер, но и изменяли или добавляли детали. В собрании графа Шереметева оказалось таким образом сразу две «Венеры Медицейских» - с небольшой разницей в оформлении.

Оригинальная статуя была найдена в 1677 году при раскопках и оказалась в коллекции герцогов Медичи (сейчас – в галерее Уффици). Считается, что ее автор – греческий скульптор Клеомен. У ног статуи изображен дельфин (заодно это дополнительная опора). 

Мраморные копии Афродиты (или Венеры) Медицейской были настолько многочисленны, что их можно было увидеть чуть ли не в каждом богатом дворянском доме. И вторая статуя, оказавшаяся в Останкине, имеет отличие – на дельфине у ног Венеры сидят два амура.

 

Еще один любимый сюжет – «Эрот и Психея». Где его только нет – Архангельское, Ораниенбаум, Павловск, Петергоф, Царское село… Первоисточник, понятно, эллинистический, но в Капитолийском музее в Риме находится все-таки римская копия I-II века.

 

Но скульпторы XVIII столетия занимались, понятно, не только копиями. Нередко они создавали свою стилизацию под античность.

Вот «Амур, сгибающий лук из палицы Геркулеса». Луврский оригинал создан в середине XVIII века французом Эдме Бушардоном. Копия сделана неизвестным западноевропейским мастером (аналог есть и в подмосковном Архангельском).

 

Вот еще французское произведение – «Амуры, борющиеся за сердце».

 

«Дерущиеся петухи» - эта работа была приобретена Н.П.Шереметевым в 1787 году и, согласно семейному преданию Шереметевых, приписывается Антонио Канове. Редкий пример анималистической барочной скульптуры. Винтообразная композиция рассчитана на круговой обход – и в экспозиции работа удачно размещена в центре зала.

 

Но в собрании не только западноевропейские работы. Есть и русские авторы – их имена, к сожалению, большей частью неизвестны.

«Флора», конец XVIII века.

 

«Плакальщица» - считается, что это вольная копия с работы итальянского мастера Паоло Трискорни (впрочем, он и сам работал в Санкт-Петербурге).

 

А вот «Зима» и «Весна» - аллегории из серии «Времена года». Оригинальная серия западноевропейской работы находится в Эрмитаже.

Наконец, портрет императрицы Елизаветы Алексеевны – тоже русской работы.

И это, понятно, только часть экспозиции. К которой присоединены также исторические и фотографические материалы. Верхний этаж дворца оборудован как «открытое хранение».

В общем, можно идти и смотреть. Будет достаточно долго – пока не завершится реставрация в Останкине.