Сабина Макатова. СТРИТ- АРТ В ВЫСОКОЙ МОДЕ
Молодой дизайнер Сабина Макатова – специальный гость Недели моды в Москве – рассказала нам об интересных тенденциях современной моды, звездных стилистах и своей новой коллекции.
– Сабина, расскажи, когда началось твое увлечение модой?
– Я увлекалась этим еще в детстве. Я понимала, что хочу, чтобы моя профессия была связана с творчеством. Я, наверное, больше художник, чем модельер. Творец прекрасного, так сказать. (Улыбается.) Хотя становление как художника – это долгий процесс, иногда для этого нужна целая жизнь. Я закончила несколько художественных школ, МГУ дизайна и технологий, были многочисленные уроки композиции, которые нужны для работы с эскизами и т. д.
Мне кажется, если заниматься модой, то надо заниматься ею серьезно. Сейчас очень много появляется дизайнеров, которые сначала поют и танцуют. Но это не та профессия, к которой можно так легко прийти. Очень важно уметь рисовать эскизы. Если ты не сможешь выразить свою мысль на бумаге, то вряд ли конечный результат получится хорошим.
– А как же современные технологии, когда все можно отрисовать на компьютере?
– Да, это все есть, и я только за, чтобы заниматься 3D-графикой. Может быть, я человек очень консервативный, но я сама не люблю рисовать эскизы на компьютере. Хотя все мои сотрудники и помощники изучают 3D-графику, потому что мы должны показывать что-то интересное и новое. И я тоже начинаю это все осваивать.
– Расскажи о своей первой коллекции, какая она была?
– Первую коллекцию я сделала еще в университете на первом курсе. Уличный стиль – для молодежи. Я не считаю, что это было достаточно проработано, но интересные идеи и задумки были уже тогда. Следующая моя коллекция называлась «Дело в шляпе», она прошла на RFW (Russian Fashion Week) в рамках конкурса молодых дизайнеров, с ней я заняла второе место. Третья коллекция «Интервенция» на MFW уже собрала все возможные награды. Каждой следующей коллекцией я горжусь по- своему.
– На Неделе моды в Москве ты открывала финал конкурса молодых дизайнеров. Расскажи об этой коллекции.
– Каждый год наш университет устраивает конкурс молодых дизайнеров в рамках Недели моды в Москве. Чтобы на нее попасть, нужно пройти два больших отбора. Потом уже проходит конкурс, где отбирают 13–15 дизайнеров. Мы являемся специальными гостями этого мероприятия уже не первый год. Коллекция, которую я представила на осенней Неделе моды, называется «Мозаика». Ею я ужасно горжусь, потому что это не было похоже на то, что мы делали раньше. Первый раз использован такой материал, как бархат, мы расписывали граффити сумки и рубашки.
Фишка этого показа в том, что мы первый раз выходили с коллекцией из нашего модного дома – SabinaMak. Привезли вещи из мастерской модного дома в Гостиный Двор, можно сказать, «горяченькими». (Улыбается.) Это очень приятно
осознавать!
– Это была очень смелая коллекция, молодежная и немного агрессивная.
– Да, мы всегда стараемся удивлять и делать какие-то битовые, интересные вещи. У нас были потрясающие музыканты Jukebox Trio. Живая музыка – это часть шоу. Ведь люди приходят посмотреть на шоу. Если модели пройдутся в тишине, вряд ли это кому-то будет дико интересно, а музыка дополняет. Только Карл Лагерфельд может позволить себе провести показ в тишине.
– Чем, по-твоему, отличаются европейские недели моды от московской?
– На европейскую Неделю моды люди приезжают работать, там байеры и журналисты, которые едут за событием. В Москве же это больше досуг. Еще за рубежом всегда показы проводятся в разных интересных локациях, в России такая практика только начинается, в основном это Манеж или Гостиный Двор. И только дизайнеры с именем могут себе позволить проводить показ в каких-то необычных местах.
– Ты знаешь свою аудиторию?
– Да, но с каждым годом она меняется. У нас не масштабное производство, мы делаем вещи в единичном экземпляре. Что, на мой взгляд, важно для уверенных в себе, состоявшихся мужчин и женщин. Новая коллекция «Мозаика» рассчитана
на молодежную аудиторию, она даже демократичнее по цене. Хотя у меня нет низких цен, по-тому что каждая вещь – это труд большого количества людей, это эксклюзив и дорогие ткани. Кстати, для меня молодежь – это диапазон от 16 до 50 лет! (Смеется.) Мне кажется, в любом возрасте, если человек любит себя и следит за собой, он выглядит молодо. Даже если взять наших артистов – например, Лайма Вайкуле вполне может прийти к нам и подобрать что-то по вкусу.
– Что происходит с модой на звездном уровне?
– На Западе над образом звезд, которые выходят на красную дорожку, работают много профессионалов в области моды. Там стилисты ходят на показы для того, чтобы найти что-то подходящее их звездным клиентам. Это огромная индустрия. У нас же пока эта культура отсутствует. Некоторые звезды могут прийти на премию в платье от H&M. Нужно все-таки относиться с трепетом к своим выходам, ведь на тебя смотрят люди. Зато у нас популярны блогеры, которые не знают индустрию изнутри. За созданием одной вещи стоит огромный труд нескольких человек. Поэтому, прежде чем что-то ругать, нужно понять, как эта вещь сделана.
– Как ты подходишь к выбору моделей?
– Для меня важно, чтобы это был определенный образ. Сейчас появилась мода на искусственную красоту, на куколок. Это абсолютно не мое. Модели должны быть интересные, с изюминкой. Это должны быть острые образы, они должны меняться. Мне нравятся крупные черты лица, носы с горбинками. Женщина должна быть такой, чтобы не хотелось отрывать взгляда. Я бы сказала, что все мои модели – это личности со своим характером.
– В твоем модном доме много предметов интерьера сделано собственными руками. Расскажи о самых интересных элементах декора.
– Да, моя фишка – это картины в профиль, собственно, эти профили можно увидеть на бокалах, сервизах, тканях. У нас есть художник Иван Ковалевский, который оформляет для модного дома элементы интерьера. К нам иногда приходят клиенты и хотят заказать у нашего художника пейзаж. Я говорю, что, наверное, он не сделает вам пейзаж или это должны быть какие-то большие деньги, чтобы он сделал картину на заказ. У Вани есть свой почерк, свой стиль. Мы очень любим уличное искусство и часто оформляем стены по своим эскизам.
– Как ты обычно вдохновляешься?
– Я очень люблю старую Европу. Прага – мой любимый город, мне нравится там атмосфера. Там все дышит историей, это один из самых красивых городов! Еще я люблю Вену. Но в Праге я была пять раз и знаю там каждый переулочек, это восторг! Помню, каждый раз, когда я там оказывалась, я загадывала желание на Карловом мосту. И могу сказать, что половина из них сбылись! Мне очень часто для вдохновения нужно побыть одной. Я обожаю Питер, Петергоф. Но в первую очередь, конечно, обожаю Москву. Даже от пробок иногда получаю удовольствие.
– Какой ты видишь моду через несколько лет? Она уйдет в сторону воспоминаний ХХ века или будет создаваться что-то ультрасовременное?
– Я думаю, это будет одежда из инновационных материалов, которые не горят, не промокают. Сейчас уже появилась одежда-трансформер. Такими разработками занимаются немцы. Несколько лет назад я участвовала в немецком конкурсе, и нам присылали инновационный материал, с которым было очень здорово работать. Это переработанный материал, а значит, безотходное производство. Задача была в том, чтобы сделать любой аксессуар, обувь или сумку, при этом должен был использоваться безотходный материал. Я делала сумку-трансформер и получила в этом конкурсе первое место, приятное воспоминание! Еще меня тогда очень удивило, что они выплатили деньги за эскиз, что в России не очень распространено. На тот момент это казалось фантастическими деньгами. Когда пришли деньги, я подумала, что мне стипендию выплатили за сто лет вперед! (Смеется.) Я думаю, вряд ли придумают новые формы. Потому что, когда мы говорим о моде, она ведь всегда возвращается. Переворот в мире моды был сделан еще Коко Шанель: вывести женщин из кринолина в короткий брючный костюм – это было переворотом. Сейчас нет ограничений в моде, поэтому тяжело придумать что-то новое. Я не жила в СССР, но, глядя на произведения искусства того времени, приходишь в восторг. Тот же спектакль «Фигаро» с Мироновым в главной роли, с прекрасными костюмами Зайцева. Тогда был дефицит, но люди изворачивались и придумывали что-то интересное.
В такие моменты происходят самые интересные изменения в искусстве.
– И последний вопрос, который всегда волнует наших читателей: что будет в моде весной?
– Во-первых, в тренде будет металлизированная ткань, во-вторых – струящийся бархат. Из аксессуаров – воротники и манжеты, на них сейчас будет основной акцент. Сочетание несочетаемых материалов, таких как шифон и джинса, тонких и формоустойчивых тканей. Также будут очень актуальны элементы стрит-арта в вечерних нарядах. Это все есть в нашей весенней коллекции!