Сотни музыкантов, самодельные инструменты, пиротехника, хлопушки и тяжелый дым — художественный руководитель Imperial Orchestra Александр Дулин рассказал «Снобу» о том, что такое современное симфоническое шоу и при чем тут вселенная Горшка и Князя.

Первый успех

Проекту Imperial Orchestra исполнилось 3 года. Наша команда начинала свой путь с небольших классических концертов в лютеранской церкви «Яани Кирик», но нам всегда хотелось достичь большего масштаба. В какой-то момент мы приняли решение, что нужно попробовать сделать большое шоу с саундтреками и выступить на спортивной арене. Это был настоящий риск, но мы были готовы идти до конца. Много месяцев сложнейшей работы, сбор оркестра, подготовка программы, написание новых партитур, работа со светом и создание визуального контента — тогда мы делали все впервые, не имея никакого опыта, только мотивацию. В итоге наш первый концерт посетили сразу 2500 зрителей. Это был настоящий успех! 

Сложный жанр

Главное отличие шоу от концерта — это собранные воедино разные виды искусства, которые подчиняет себе музыка. Свет, видеоряд, закадровый голос, музыка, танец и эффекты шоу. Этот жанр крайне сложен. Приходится задействовать очень много техники и работать сплоченной командой, чтобы полностью погрузить зрителя в уникальный мир саундтреков. Для нас симфонические шоу — это вызов, масштаб и совсем иные ощущения на сцене.

Лаборатория звука Imperial Orchestra

Оркестр Imperial Orchestra отличается от других, во-первых, звучанием. Для того чтобы играть современные саундтреки, симфонического оркестра недостаточно. Нужны уникальные инструменты, которые иногда создают сами композиторы. В нашем арсенале, помимо классических, большой набор фолк-инструментов: дудук, вистл, цимбалы, расширенная перкуссионная группа и синтезаторы. Это настоящая лаборатория: каждый звук ищется нашими инженерами, они вписывают его в симфонический проект саундтрека, тем самым позволяя нам приблизиться к неповторимому звучанию оригинала.

Безусловно, сложно добиться идеального гармоничного звучания, потому что это работа очень большой команды. У нас фестивальный оркестр — это значит, что на каждый концерт мы приглашаем людей, у нас нет штата. Если поначалу мы работали с 60–80 артистами, то сейчас это 500–600 музыкантов со всей страны. Профессионалы из Петербурга, Москвы, Казани, Новосибирска и других городов могут встретиться на одном концерте. Ну а гармония достигается через репетиции и талант дирижера — он наш капитан и полностью контролирует музыкальную часть шоу.

Мы убрали всю закулисную борьбу, в нашем оркестре любой может стать солистом. Каждый артист — очень важная часть коллектива. Эта концепция значительно  повысила качество звучания.

Сыграли «Оппенгеймера» раньше создателей фильма

Больше всего зрителя цепляет сам коллектив и его энергетика — в оркестре нет ни одного артиста, кто бы играл спустя рукава. Ну и, безусловно, наши харизматичные дирижеры справляются не только с артистами, но и взаимодействуют со зрителями.

Наш оркестр всегда старается быть не просто на первой линии, но и опережать события. В этом году мы совершенно случайно для себя исполнили мировую премьеру саундтрека «Оппенгеймер» за несколько месяцев до того, как это сделали создатели фильма. Мы стараемся действовать так во всем: исследуем киноиндустрию, следим за творчеством композиторов и хотим радовать зрителя здесь и сейчас.

Вселенная Горшка и Князя

«Король и Шут» — это группа моего детства. Я думал, что один такой в среде профессиональных музыкантов, но когда на первой репетиции весь оркестр начал петь эти песни наизусть, мы поняли, что проект получится отличным! Абсолютно все музыканты любят эту музыку, а значит, будут играть с невероятной отдачей.

У этого коллектива есть редкая черта — сочетание панк-культуры и мотивов русского фольклора. Это единственная панк-рок-группа, которая не навязывала ни борьбу, ни политику. Она создавала фэнтезийные миры, перенося слушателя в сказку — иногда поучительную, иногда просто веселую. Вселенная «Короля и Шута», придуманная Михаилом Горшеневым и Андреем Князевым, для меня стоит в одном ряду с «Гарри Поттером» и «Властелином колец».

Шоу по мотивам творчества моей любимой группы стало хитом в конце 2023 года. Его посмотрели уже более 50 000 зрителей в Санкт-Петербурге, Казани, Екатеринбурге и Москве. Этой весной обновленная панк-сказка вновь прозвучит сначала 20 апреля в Москве на площадке «ЦСКА Арена», а затем симфоническое шоу покажут 1 мая в Ледовом дворце в Санкт-Петербурге.

Вурдалаки на сцене и дух панков

С предложением создать симфоническую панк-сказку к нам пришла команда «Яндекс Афиши» и «Плюс Студии». Мы недолго думая поддержали идею и принялись ее воплощать. Для команды это был совершенно новый опыт, работа была крайне сложной — мы хотели переосмыслить все творчество группы: исследовали язык, находили стилистические особенности и после большой подготовительной работы стали с нуля собирать каждую песню, чтобы максимально раскрыть фэнтезийный мир «Короля и Шута» в симфонических красках. Полный цикл создания шоу занял 9 месяцев — примерно столько времени нам требуется для работы над новым проектом.

Конечно, есть мнение, что симфонический оркестр и панк — это сущности несовместимые. Мы позиционируем наше шоу как панк-сказку, от которой нет ощущения классического искусства. Просто погружаемся в панк-культуру и примеряем на себя образы бунтарей. К тому же основа оркестровой партитуры — рок-бэнд. Это обеспечивает стопроцентный драйв для каждой композиции. Рядом с человеком в косухе будет находиться какой-нибудь водяной или вурдалак. Мы с художником по костюмам проработали все детали, чтобы передать атмосферу мира «Короля и Шута». Работа очень тонкая и в то же время масштабная. Для каждого инструмента подбирались свои образ, грим и костюм.

«Дайте классическому музыканту похулиганить» 

«Король и Шут» не были исключительно панк-группой. Это скорее самобытное явление в мире музыки. У «Короля и Шута» есть много разных поджанров, которые обогащают звучание группы: фолк, баллады, хардкор, рок-н-ролл. Например, песня «Воспоминания о былой любви» — это один из шедевров музыкальной культуры в жанре лирической баллады.

У нас очень молодой коллектив, поэтому все ребята просто получают удовольствие от панк-концерта. Дайте классическому музыканту похулиганить, надеть на себя рваные джинсы, поставить ирокез — он будет счастлив, а с ним и зрители. Никакой фальши, чистый драйв! 

Об аудитории «Короля и Шута» и панк-сказки

Творчество этой группы будет всегда интересно молодежи, потому что их наследие в своей сущности доброе и позитивное, несмотря на мрачные образы. Все мы в детстве слушаем сказки про Бабу-Ягу и Кощея, подсознательно мы хотим вновь возвращаться к мистическим историям, потому что они, как ни странно, ассоциируются у нас с приятными воспоминаниями о детстве. «Король и Шут» — уникальная группа, которая прекрасно работает с внутренним желанием слушателя окунуться в волшебный мир. И это действует на разные поколения, потому что сказки и легенды в детстве рассказывают всем. Нам нужно лишь познакомить молодых людей с творчеством группы, дальше они уже сами ее полюбят. Хотя иногда я фантазирую, с помощью каких еще форм можно познакомить новое поколение с панк-сказкой. Уверен, компьютерная игра была бы шикарным продолжением вселенной группы. Только представьте: главный герой сериала в образе Михаила Горшенева сражается с каким-нибудь драконом под эпичную симфоническую музыку на основе песен «Короля и Шута». 

В обновленную версию панк-сказки мы добавили новые треки, потому что хотели задействовать как можно больше песен КиШа. Сценарий тоже изменился, но незначительно. Зрителей будет ждать новый видеоряд с караоке, немного иное расположение артистов на сцене, расширенный состав хора — теперь аж 45 человек. Будем петь все вместе!

Кроме того, не стоит забывать, что все происходит на гигантской площадке. Многоуровневая сцена, огромная площадь экранов для видеоконтента, уникальная конструкция света, напоминающая колпак шута или корону, а кому-то даже ирокез. Есть много дополнительных элементов: специальная пиротехника, хлопушки, тяжелый дым. Самое сложное на таких аренах — звук. Мы всегда играем только вживую. Это 120 музыкантов, а значит, 120 микрофонов, которые нужно свести к единому и гармоничному звучанию.

Будущее симфонических шоу

Сейчас пик расцвета этого сложного жанра, которым могут заниматься далеко не все. Настоящее шоу — это многомиллионные вложения в производство, работа огромной команды специалистов, сотни световых приборов, экраны, микрофоны, партитуры, часы репетиций и записей. Поэтому только несколько команд в нашей стране могут выпускать действительно масштабные и качественные шоу. Они и обеспечивают будущее жанра. Наша задача — делать новые интересные проекты. Впереди мир игр, аниме, коллаборации со звездами, новые саундтреки и создание танцевально-цирковых шоу. Если делать все качественно и искренне отдаваться процессу, мы всегда будем интересны зрителю.