100 величайших песен в истории корейской поп-музыки
РОЖДЕНИЕ современного Кей-попа часто датируют 1992 годом, когда Seo Taiji и Boys, танцевальное трио во главе с экс-металлистом, исполнили свою песню “I Know” на южнокорейском канале MBC. Не только оригинальное сочетание мелодий корейских баллад с нью-Джек-свингом, рэпом и танцевальной музыкой шокировало широкую публику, но и их танцы и эстетика, сильно вдохновленные тенденциями чернокожей Америки того времени, понравились поколению молодых людей, стремящихся приобщиться к современной западной культуре.
Так родилась многомиллиардная индустрия, которая в настоящее время охватывает все поколения и культуры по всему миру. Огромный успех K-pop по-прежнему в основном подпитывается энтузиазмом подростков и молодых взрослых, страстных приверженцев, которые ищут у своих кумиров сопричастности и вдохновения. Несмотря на то, что K-pop смело смешивает жанры со всего мира (вызывая изрядную долю разговоров об этике присвоения), он по-прежнему сохраняет свой ярко выраженный корейский дух. Это культура, которая ценит коллектив, стремится к инновациям и очень чутко реагирует на эмоции, что приводит к появлению ультрасовременных песен и выступлений, которые взрываются чувствами, но при этом доступны массовой аудитории.
Что действительно объединяет индустрию сейчас, так это ее совершенствующаяся система обучения и акцент на высококонцептуальном мультимедийном рассказывании историй. Эта индустрия породила двух самых влиятельных и продаваемых артистов в мире на сегодняшний день, BTS и Blackpink, а ее мощные лейблы (такие как Hybe, SM и YG) оказались удивительно последовательными в создании новых звезд. Тем не менее, поскольку в последние годы все больше артистов некорейского гражданства и происхождения стали звездами “K-pop”, лейбл подвергается сомнению некоторыми критиками и поклонниками, которые видят в нем инструмент, препятствующий признанию артистов в более широком масштабе. Даже лидер BTS RM сказал Rolling Stone в своей статье для обложки журнала в мае 2021 года, что он видит группу существующей за пределами K-pop: “Наш жанр - это просто BTS”, - сказал он. “Этот спор [между тем, являются ли BTS K-pop или поп-музыкой] очень важен для музыкальной индустрии, но он не так уж много значит для нас, участников”.
Задолго до появления этих звезд Халлю (Hallyu) множество доморощенных артистов проложили путь популярности и эклектичности K-pop. Список 100 величайших песен в истории корейской поп-музыки был составлен группой музыкальных журналистов и критиков, базирующихся как в Южной Корее, так и в Соединенных Штатах, которые уже много лет пишут о корейской музыке. После первоначального голосования и серии жарких дебатов пришли к списку, который выходил за рамки строгого определения K-pop как бизнеса по производству хитов, чтобы рассказать более широкую историю корейской популярной музыки.
Самая ранняя запись в списке относится к 1920-м годам, эпохе, когда на записях были запечатлены начинающие артисты, живущие в условиях японской оккупации, поющие корейские тексты поверх песен из Европы или Японии. Исходя из этого, в списке представлены исполнители на протяжении всего 20—го века, которые были “кумирами” своего времени, создавая народные гимны протеста, баллады о трауре и переменах, а также трот - форму корейской популярной музыки, которая происходит от традиционной корейской музыки, японской энка и американских и европейских баллад.
В других странах есть новаторские экспериментаторы и инди-кроссоверы, чье раннее освоение фанка, поп-музыки, соула и рока помогло мейнстриму познакомиться с этими звуками. Затем история возвращается к собственно K-pop в девяностых, когда мы отмечаем самые громкие и гениальные хиты, которые были либо новаторскими в музыкальном плане, либо повлияли на то, как K-pop продается и потребляется.
Далее следует не только история корейской популярной музыки и того, как она породила Кей-поп-бизнес, но и то, как маленькая нация полуострова научилась создавать искусство перед лицом колониализма и политических перемен, собрала соники со всех уголков земного шара и продолжает стремиться найти новые способы создания музыки. дистиллируя самые чистые, самые захватывающие аспекты человеческого опыта в четырехминутных пакетах поп-откровений
100. AKMU, ‘200%’ - 2014
После победы в песенном конкурсе программы K-pop Star 2, AKMU (музыкант из Акдонга) привнесли инди-поп в корейский мейнстрим своим дебютным альбомом Play, возглавившим чарты в 2014 году. Альбом с яркими стилями акустической гитары, милыми хуками и необычным написанием песен — любезно предоставленный участником группы Чан Хеком в соавторстве - возглавил сингл “200%”, восхитительная подростковая песня о любви, которая идеально отражает сильные стороны братского дуэта. Вокал Су Хен нежный и свежий, когда она поет песню blushing “like a strawberry”, в то время как Чан Хек одновременно глуповат и искренен, декламируя забавную скороговорку перед исполнением “blossoming romance”. “200%” с его заводным ритмом джазовых рожков стал солнечным вступлением к необычному взгляду группы на поп-музыку.
99. The Kim Sisters, ‘Charlie Brown’ - 1964
За десятилетия до того, как айдолы K-pop начали завоевывать международную аудиторию, сестры Ким сделали это первыми — танцуя и играя на своих собственных инструментах. Созданная их матерью Ли Нан Ен во время Корейской войны для развлечения американских военнослужащих, группа сестер Сук-Джа и Э-Джа и их двоюродной сестры Мин-Джа пели на английском языке, который они выучили фонетически. К концу 1950-х годов трио выступало с концертами в США и было постоянными гостями на шоу Эда Салливана. Их сладкие гармонии подчеркнуты в шипучей версии классической рок-н-ролльной песни the Coasters “Charlie Brown”, прекрасном примере того, почему сестры Ким были первыми корейцами, завоевавшими рынок США.
98. VIXX, ‘Shangri-La’ - 2017
VIXX начали свою карьеру в 2012 году и быстро сделали себе имя как уникальная концептуальная бойз-бэнд, каждый сингл которой содержит мини-театральное повествование. В “Shangri-La” они смешали future bass с традиционными корейскими инструментами и эстетикой, включая танцы фанатов, что снова делает подобные жесты крутыми в K-pop. Поскольку песня обновила старые культурные традиции на современный лад, она привлекла большое внимание в преддверии зимних Олимпийских игр 2018 года в Пхенчхане, став символом национальной гордости. Сейчас не редкость видеть, как айдолы отходят от традиций, чтобы создавать новые модные песни.
97. TOMORROW X TOGETHER feat Seori, ‘0X1=Lovesong (I Know I Love You)’ - 2021
TOMORROW X TOGETHER впервые появились как юношеская группа BTS под управлением Big Hit Entertainment (теперь HYBE), но они быстро обрели свой собственный голос. С момента дебюта в 2019 году квинтет исполнял искрометные хиты в жанрах дэнс-поп и трэп-поп, доказывая, что они также могут преуспеть в исполнении больших, угрюмых гимнов. Их сингл 2021 года “0X1=Песня любви (Я знаю, что люблю тебя)” - идеальный образец эмо-рока: хриплый поп-панк-вокал Тэхена в подбадривающей песне “I! Знай! Это! Настоящий! Я чувствую это!” Припев в конце предварительного припева песни достоин главной сцены Warped Tour, в то время как объемная постановка достаточно велика, чтобы заполнить целую арену.
96. Busker Busker, ‘Cherry Blossom Ending’ - 2012
Песня Кей-инди-рок-трио Busker Busker “Cherry Blossom Ending” покорила музыкальные чарты Кореи после своего выхода в 2012 году и продолжает попадать в чарты внутри страны каждую весну. Свежую, жизнерадостную мелодию, подчеркнутую мелодично-сладким вокалом фронтмена Чан Бом Джуна, часто можно услышать на улицах Кореи в марте или апреле, что дало ей неофициальное корейское прозвище “весенняя песнь”. Коммерческий успех сингла впоследствии вдохновил многих других корейских артистов на создание подобных песен о временах года.
95. Zion.T, ‘Yanghwa BRDG’ - 2014
Скалил зубы на сотрудничество с андеграундными рэперами в начале 2010-х, Zion.Своим самым большим хитом T стал сингл “Yanghwa BRDG” 2014 года, что сделало его первым корейским инди-R & B певцом, ставшим звездой. Сидя на кровати с мечтательным роялем Rhodes и набухающими струнами, он мастерски поет о своем детстве, когда наблюдал, как его отец-таксист ходит на работу, и ему приходилось брать на себя ту же ответственность, что и взрослому кормильцу. Эти искренние признания в сыновней почтительности нашли отклик у корейской общественности (некоторые интерпретировали это как рассказ о суицидальных мыслях) и Сиона.Это проложило путь к появлению целой группы эмоциональных стилистов
94. Pentagon, ‘Shine’ - 2018
Если бы вы могли упаковать мальчишескую романтику с ее жизнерадостностью и милой неловкостью, то “Shine”, хит-сингл мужской группы третьего поколения Pentagon, был бы продуктом, разлетевшимся с полок магазинов. Переключаясь между прямолинейными заявлениями и нерешительным прочищением горла, эти мужчины признаются, что они неудачники, влюбленные в предельную пикантность. Движимая необычной фортепианной композицией, песня начала подниматься в корейских музыкальных чартах в течение всего 2018 года благодаря своим запоминающимся мелодиям “на-на-на”, стремительным R & B-переходам, веселым возгласам и невозмутимому рэпу. В то время как большинство бойз-бэндов в последние годы сделали выбор в пользу драматизма и дерзости, “Shine” доказывает, что оптимизм может царить безраздельно
93. Yang Hee Eun, ‘Morning Dew’ - 1971
Как гласит история, южнокорейское народное движение семидесятых годов зародилось в чайхане под названием YWCA Green Frog. Там автор песен Ян Хи Ын познакомилась с певицей Ким Мин Ки, случайная встреча, которая переросла в легендарное творческое партнерство. В этом контексте родилась “Morning Dew”, песня, которая находила отклик в громогласных припевах протестов в Корее на протяжении последних пяти десятилетий — от демократического движения восьмидесятых до продолжающейся борьбы за доступность системы общественного транспорта Сеула. Песня, упоминание о кладбище в которой ассоциировалось с революционным мученичеством, была запрещена в 1975 году диктатурой Пак Чон Хи, прежде чем в восьмидесятых годах стала одним из основных элементов прогрессивного песенника.
92. Jay Park feat. Hoody & Loco, ‘All I Wanna Do’ - 2016
Благодаря многочисленным спорам, которые он вызвал, Джей Парк заслужил свой статус R & B-кумира K-pop. Тем не менее, бывший участник 2PM из Сиэтла покорил корейскую публику и мировую аудиторию своими сольными альбомами, выпущенными в течение 2010-х годов, которые запечатлели его сексуальное, но в то же время удивительно милое корейско-американское обаяние “азиатского мальчика”. Песня “All I Wanna Do”, написанная продюсером Кей-хип-хопа Ча-Ча Мэлоуном, демонстрирует привлекательность Парк с помощью хука, который просит слушателя просто нажать на него, уравновешенного присущей R & B женской энергией great Hoody. Сингл, по-прежнему являющийся одним из самых узнаваемых хитов Пака, в долгу у DJ Mustard, помог популяризировать ледяное звучание R'n'Bass в Корее
91. GFRIEND, ‘Me Gustas Tu’ - 2015
Своим прорывным хитом ”Me Gustas Tu" GFriend заставили трепетать сердца корейской публики. Синти-поп earworm взрывается электрогитарными риффами, вибрирующими струнными и новым ритмом, вдохновленным Джеком свингом, в то время как голоса шести участников с широко раскрытыми глазами признаются в любви с воздушностью и интенсивностью. Успех песни укрепил их энергичный бренд “power innocent”. Их жизнерадостный дух был продемонстрирован в вирусном моменте 2015 года: исполняя “Me Gustas Tu” под дождем, участники GFriend продолжали вставать после того, как неоднократно поскальзывались на сцене. Это свидетельство упорства, которое они проявляли на протяжении всей карьеры, создавая освежающе сладкие хиты