В красноярском театре Пушкина состоится премьера спектакля «Время женщин»
На большой сцене театра Пушкина непривычно пусто. Стоят несколько пружинных кроватей, деревянные комоды, столы и, совершенно неожиданно, статуя смерти. Среди декораций лавируют актеры, кто-то делится воспоминаниями о тяжелом детстве, кому-то приходится бинтовать ногу, а кто-то читает детскую сказку. Монологи прерываются замечаниями режиссера, вроде советов говорить громче и четче или выставить реквизит на тумбочку.
В стенах театра репетируют новый спектакль «Время женщин» по одноименному роману Елены Чижовой. Премьера запланирована на следующую неделю, 6–7 апреля. Редакция NGS24.RU подсмотрела за репетицией и готова рассказать, чего ждать зрителям.
Рассказчица Софья, которую играет Мария Алексеева, уже будучи взрослой востребованной художницей, пытается вспомнить свое детство в послевоенное время. Она жила в коммуналке с мамой и неродными бабушками-соседками. Девочка не разговаривала и выдумывала собственные миры, в которых могла счастливо жить со своей семьей.
Мария Алексеева рассказывает зрителям историю своей героини — взрослая Софья не помнит большую часть своей жизни. Однако напрямую с коллегами она не взаимодействует.
— Для меня есть некая особенность. Были, конечно, спектакли, где я существовала чуть параллельно от всех, как в другой такой стране, но все равно все были реальные, все были рядом, и, в принципе, какое-то взаимодействие было возможно. А тут все эти персонажи, мы как бы в параллельных реальностях. Есть какие-то моменты, где я могу подойти их обнять, то есть где они воспринимают меня как ребенка. Но по большому счёту, да, я как бы где-то снаружи воспоминания, а не внутри. У меня много монологов, но мы не вступаем в открытый диалог ни с кем, — приоткрывает завесу тайны исполнительница роли Сони.
Главные героини — мать и бабушки девочки. Мать тянет на себе не говорящего ребенка и трех соседок-старушек, которые за ее ребенком присматривают. Чтобы выжить, женщине приходится работать сверхурочно, что ее безумно выматывает.
— Моя героиня безумно любит свою дочь и бабушек, которые ей помогают. Она очень старается, она максимально такая лошадка, вот не могу назвать ее лошадь, но она лошадка, которая бежит, бежит, и, к сожалению, спотыкается. Потому что настолько нет у нее времени на себя, остановиться, подумать. В финале, я надеюсь, каждый зритель, особенно женщины, задумается, что все равно важно понимать себя, важно понимать про что ты и вообще как-то любить себя и уделять в себе время. Если ты сам не со здоровьем, не в силах, не в ресурсе каком-то, то потом все в итоге будет разваливаться, — делится своим мнением актриса Анна Шимохина.
Спектакль — некий эксперимент и вызов для артисток. Вся мировая литература написана мужчинами и для мужчин, поэтому ролей для женщин в таких постановках гораздо меньше и на них выстраивается очередь, а сейчас появился спектакль, который сконцентрирован на женщинах.
— Эта история действительно женская и я благодарна нашему режиссеру за эту работу потому что действительно для артисток это подарок. Причем здесь собрано несколько поколений разновозрастных, где каждый может себя раскрыть, проявиться и действительно попробовать в такой большой женской компании, потому что женская энергия на зрителя — это тоже определенный экзамен, наверное, чтобы взять зал, взять публику и действительно душевно зацепить их, это очень для нас ответственный момент, — объясняет актриса.
Спектакль рассказывает историю простых людей, которые, как и каждый из нас живет, как умеет. Тут нет места злодеям, а действия героев можно понять. Анна Шимохина, уверена, что постановка поможет зрителям ответить на некоторые собственные вопросы.
— Если в зале женщина увидит похожую судьбу, она может ответить для себя на какие-то вопросы. Про то, что одиночество на пенсии не всегда может быть действительно одиночеством, например. Терапевтический эффект моей героини, мне кажется, заключается в том, чтобы как раз вовремя остановиться и разобраться с самим собой, ответить на себе вопросы. Потому что жизнь, она всем нам дает уроки, и если ты бежишь, тебе потихонечку начинают подсыпать, — рассказывает актриса.
Сейчас в театре идет активная подготовка к премьере, которая запланирована на конец недели. Актрисам предстоит репетировать минимум по два раза, утром и вечером, а в цехах кипит работа. Особую роль играет окружение, которое создадут на сцене.
Действие происходит в обычной коммуналке, которая существует отдельно от всего мира. Монтировщики уже выкатили мебель, а вот над задниками еще трудятся в декораторы. Поверьте, оформление сцены вас точно удивит. Сзади установят фигуры атлантов, их изготавливают из пенопласта, в бутафорском цеху собирают воронов, а на сцене уже стоит смерть. Над оформлением трудится команда из Санкт-Петербурга. Художница рассказывает, что каждая деталь наполнена смыслом, например, маленькая Соня в книге боялась атлантов.
Также на сцене будут лежать сугробы, а в помещении пойдет снег. Это поможет зрителю лучше понять душевное состояние Софьи.
— У нас поэтический образ, потому что это воспоминания девочки. И там в тексте постоянно звучит зима, снег, и даже летом пошел снег, поэтому у нас это прямо такой образ, состояние души человека, девушки, которая вспоминает свое прошлое. У всех будет и одежда зимняя. Задняя стенка будет полупрозрачная, то есть как бы идея того, что это призрак прошлого, — рассказывает художница.
Над постановкой работает режиссер из Санкт-Петербурга Егор Чернышов. О работе с красноярским актрисами отзывается тепло и рассказывает, что роли писали после того, как познакомились с труппой.
Чернышов рассказывает, что спектакль гораздо глубже, чем просто история одной семьи.
— В этом тексте смешано огромное количество языковых пластов. Текст содержит в себе и жития святых, и [лозунги] советских агиток, и французские сказки. И текст рассказывает о том культурном коде, который в детстве в нас всех попал, какая-то непонятная гремучая смесь. Мы это как дети воспринимаем и потом с этим живем. И это разговор, о том что мы за люди такие, кто мы в принципе, — объясняет режиссер.
Роман Чижовой может некоторым показаться достаточно тяжелым. Егор Чернышов приоткрывает завесу тайны и рассказывает, чего ждать зрителям от красноярской постановки:
— И в книге есть огромная надежда, она будет и в спектакле. Понятно, что книга исследует самую жуткую страницу нашей истории. Первая половина XX века — это самое жуткое, что было в истории России. Но финал-то и вывод-то он совершенно не депрессивный. Такой и будет спектакль. Мы говорим о жутких вещах, но говорим в другой тональности об этом. Спектакль будет очень во многом построен на сострадании персонажам, а когда ты умеешь присваивать чужую боль — это эмпатия, — рассказал режиссер.
А еще мы рассказывали, что в красноярском театре оперы и балета прошла премьера оперы Кристофа Виллибальда Глюка «Орфей и Эвридика». Фотокорреспондент NGS24.RU Мария Ленц побывала на сдаче спектакля. Чего ожидать зрителям от оперы — в нашем фоторепортаже.
