Это будет очень субъективная рецензия, однозначно рекомендующая посмотреть то, что делает на театральной сцене актриса Светлана Никулина. Оговоримся, я предложила бы обозначить этот жанр не "моноспектакль", а "монотеатр". Ибо все, кто уже видел исполненные этой актрисой "Станционный смотритель" Пушкина, "Мои службы" по произведениям и дневникам Марины Цветаевой, "Ритмы Испании" по Лорке со мною , полагаю согласятся. Это именно не "хорошее чтение классических стихов", а - весьма тонко ньюансированная театральная постановка, в которой материал - актерский голос. Через него даны нам проблемы, пороки, горести и высокие чувства вообще человека. Инструмент один - а слышится оркестр. Без декораций, без партнеров, иногда даже кажется, без воздуха - в общем, без лишних напластований, с чётко выверенными паузами и цезурами. Актриса скромна в использовании ресурсов, но за сорок минут этого чтения - Вы это поймёте- Вы чувствуете, что перед вами вывернули не своё , или режиссерское, но ваше нутро. Не моноспектакль, а монотеатр. Сколь интровертивный, столь же и самодостаточный. Знаменитое Васильевское * - театр, который может существовать и без зрителя, - вот он. Он только для зрителя готового заглянуть внутрь себя не съёжившись. Васильевское заявление звучало в своё время надменно и новаторски, щеголевато - снобки, но так или иначе - стало ясно чтобы в современном мире классические тексты читались новаторски - их нужно очистить от смысловых напластований и стертых "общих тем" школьного учебника - и приручить, сделать такими - будто вы выписываете их отрывки в свой личный дневник, "присваиваете " классику, тем самым, возвращая ей её высокий смысл. И тогда все становится на свои места. Степень новизны и оригинальности всего этого неискушенному критику оценить сложно. Быть может, все эти ходы и приемы, уже кто-то нашёл. Но тут вопрос пожалуй ,снимается, когда зритель, увидев , пусть даже и "вновь изобретённый велосипед, смог, или был вынужден успешно применить "озарение молодого изобретателя , возможно, (а может в данном случае и к счастью, своих знаменитых уже "попутчиков" не знающего) как инструмент самопознания - значит, эксперимент, будь он и не без юношеского максимализма в плане режиссерской работы - случился. Обозначился в бытии. Сделал своё дело. Кого-то очистил от повседневности, кого-то выдернул из неё - может быть, чтобы вновь вернуть изменённым , улучшенным, о чем-то задумавшимся, что-то для себя решившим. В середине зал всхлипывает, в конце - рыдает. И эта коллективная исповедальня не оставляет глухим или равнодушным никого. Пожалуй, какие-то то концептуальные претензии к происходящему будет иметь только тот, кто не примирён с собой. Действо требовательно взыскует от каждого пришедшего внимания к самому себе, простите за банальность в стиле "нью-эйдж" - к своему высшему "Я", а не к происходящему на сцене. По идее, так, наверное, работает любое истинно художественное произведение - честно и точно запечатлевшее траекторию движения чьей-то души- будь она вам родственной, или - не очень.. "Я не помню тебя отдельно" - спектакль назван цветаевской строчкой из "Поэмы горы". Жанр постановки обозначен, как "элегия". Звучит "Евгений Онегин" и "Поэмы горы". Пушкин и Цветаева прочитаны не вместе, а сквозь друг друга. И в итоге, проходят через зрителя, пробирая до дрожи, до щедрых слез, или глухих рыданий. Случайно или нет, но вначале, чтецкая интонация (особенно в Пушкине) ритмически напоминает звучание акафиста в церкви, в праздничный день. Зритель уже априори выведен от "дольнего" к "горнему". А там ... Помните, Цветаева писала, "когда любишь человека, видишь его таким, каким его задумал Бог и не осуществили родители". Посмотрите такими глазами на самое себя - наверняка, станет тяжело и горестно. Да и легко ли это, всю жизнь быть равным самому себе? Достижимо ли? Хотя бы с того момента, с какого каждый из нас начинает осознавать важность сохранения в себе той частички горнего мира, что упрямо светит из лучистых детских глаз на старых мутных фото. В каком бы году вы ни родились в этой стране, в этом городе, в этой семье. Остановитесь, послушайте. Актрису или себя. Это нелегко. Будьте готовы. Вера Кирсанова, художник, арт-критик Факты, не упомянутые в очень субъективной рецензии: Анатолий Васильев (1942г. ) театральный режиссёр, педагог, создатель театра "Школа драматического искусства", в 2001 г. включёного в "Союз театров Европы". Гражданин мира, чьё имя давно пишут через запятую вместе с Питером Бруком, Ежи Гротовски и др. "Горнее" и "дольнее" - понятия-антонимы из русской философии. Дольнее - земная юдоль, юдоль скорби, плача, земля, бренный мир. Мир земной, здешний - нечто существующее в противовес "надмирному", космическому, "тамошнему", идеальному, лучшему - горнему. Мурат Абулкатинов (1992 г.), режиссёр В 2013 году закончил Театральный институт в Саратове ( "Артист театра кукол"), работал в Московском театре кукол. Режиссерский дебют - постановка спектакля "Про мою маму и про меня" по пьесе Елены Исаевой на площадке Арт-центр "VINYL" г. Москва (2015 г.). по приглашению Творческого объединения "МИФ-Студия".
