Tarantino, Pitt, DiCaprio e le attrici del nuovo cinema italiano

«Nel 1969 ero un bambino, avevo sei anni. Per me, Los Angeles è ciò che vedevo dal finestrino della macchina. Il mio patrigno aveva una Volkswagen Karmann Ghia, la stessa automobile che Brad guida nel film. I miei mi portarono a vedere il Chinese Theatre, mi spiegarono che cos’era la Walk of Fame: “Le star lasciano le impronte delle mani e dei piedi, ci sono quelle di John Wayne e Roy Rogers”. Andammo a vedere Butch Cassidy, passeggiammo lungo Hollywood Boulevard e, se ricordo bene, la giornata finì con una visita al museo delle cere».

Era l’inizio della storia d’amore tra Quentin Tarantino e Hollywood, che il regista racconta in esclusiva a Vanity Fair per la storia di copertina di un numero speciale dedicato al grande cinema, in edicola da mercoledì 28 agosto, giorno di inaugurazione della 76ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia, e alla vigilia dell’uscita del suo ultimo film, C’era una volta… a Hollywood. Dove racconta, dal punto di vista immaginario di un ex divo in crisi (Leonardo DiCaprio) e del suo stuntman/confidente (Brad Pitt), la storia vera dell’attrice Sharon Tate, giovane moglie incinta di Roman Polanski (interpretata nel film da Margot Robbie), proprio in quell’estate del 1969, ovvero esattamente cinquant’anni fa, trucidata assieme a quattro amici dagli adepti della setta di Charles Manson. Un massacro che mise fine all’innocenza della cultura hippie che aveva pervaso anche il mondo del cinema, e di cui Sharon Tate era un’icona.

Una cultura che Quentin ricorda bene: «Ho avuto alcune baby-sitter, amiche di mia madre, che avevano figlie adolescenti vestite esattamente come le ragazzine seguaci di Charles Manson nel film. Venivano a casa nostra e, quando mia mamma non c’era, fumavano marijuana sedute sul divano. C’era una di loro, Karen, una tipa cazzuta, che ogni tanto mi passava a prendere a scuola. Un giorno camminavamo lungo la strada e un’auto della polizia ci accostò. Urlò all’agente: “Vaffanculo fottuto maiale!”».

Tarantino, che a Vanity Fair conferma l’intenzione di girare solo un altro film, il suo decimo, dopo questo («Ho 30 anni di carriera alla spalle, quanti registi possono dire lo stesso? Credo che a un certo punto bisogna smettere. Non voglio lavorare fino al giorno in cui non sarò più in grado di farlo. E mi piace l’idea di mettere in fila dieci film potenti e di andarmene dicendo: “E adesso vediamo chi riesce a fare altrettanto”»), spiega nell’intervista che la sua sfrenata passione per il cinema («Ho collezionato una quantità enorme di poster di film, e parecchie pellicole originali. Le più preziose? Quelle della trilogia di Sergio Leone, Per un pugno di dollari, Per qualche dollaro in più e Il buono, il brutto, il cattivo») non si è mai allargata al mondo, in crescita esponenziale, delle serie tv: «Tutti dicono la stessa cosa, che stiamo vivendo l’età d’oro della tv; però, a essere onesto, sono un po’ stufo. Sono come le soap opera, se perdi il primo episodio non capisci che cosa sta succedendo. Per ora non sono abbonato ad alcun servizio di streaming online, e il mio computer non è collegato al televisore».

Brad Pitt, che condivide con il coprotagonista Leonardo DiCaprio la copertina di questo numero speciale di Vanity Fair, ha in comune con Tarantino l’anno di nascita (il 1963) e l’iniziazione al cinema («Fu anche per me Butch Cassidy. Ero in prima elementare. Andammo con i miei genitori al drive-in. Sul finale, non ho resistito e ho cominciato a piangere. Ricordo ancora l’imbarazzo che provai nel farmi vedere in lacrime da mio padre e mia madre») ma non il giudizio sulle serie: «C’era una volta… a Hollywood è anche un omaggio a tutti quegli attori che hanno fatto l’industria del cinema, ma che non hanno mai raggiunto la celebrità o che, a un certo punto, sono stati dimenticati. So di aver vinto la lotteria, cosa che non è accaduta a tantissimi altri attori pieni di talento. Una volta che sei entrato dalla porta giusta, il trucco è come imparare a restare dentro e Leo e io abbiamo avuto modo di capire come si sopravvive. Sono felice che, oggi, grazie alle piattaforme di streaming, tante persone abbiano finalmente l’occasione di farsi conoscere. Questo film parla di un cambiamento epocale a Hollywood ed esce proprio nel mezzo di un’altra rivoluzione per l’industria dell’intrattenimento. Se pensi che Quentin lo ha scritto tre anni fa, capisci quanto sia stato profetico». Anche politicamente: «Charles Manson infranse il sogno di pace e libero amore, espose il lato oscuro dell’umanità. È stato allora che abbiamo cominciato a chiuderci a chiave in casa, a tirar su recinzioni. L’omicidio di Sharon Tate ha aperto la porta a un Paese spaccato in due. E, oggi, l’America è divisa un’altra volta».

«Con Brad ne abbiamo parlato», dice DiCaprio a Vanity Fair a proposito della possibilità di entrare un giorno in declino come l’attore che interpreta nel film. «Da tempo sono il capo di me stesso, posso prendere le decisioni dal punto di vista creativo, ma l’incertezza fa parte sempre del mio Dna. Oggi faccio parte di un club esclusivo, ma fino a quando me lo permetteranno?». Anche lui come Pitt, con cui si trova per la prima volta a recitare in un film, nella rivoluzione in corso vede aspetti positivi: «La tecnologia sta rivoluzionando l’industria, ci sono nuovi protagonisti sulla scena. Il vecchio sistema degli studios è ormai un fossile. Oggi posso produrre film per i quali, anche solo qualche anno fa, avrei dovuto supplicare».

Tra i molti omaggi al cinema di questo numero speciale c’è un grande servizio di moda dove l’ultima generazione di attrici del cinema italiano, dai 32 anni di Chiara Martegiani ai 12 di Ludovica Nasti (L’amica geniale), posa con il meglio della nuova stagione dei marchi del Made in Italy. «Questo numero», spiega il direttore Simone Marchetti nel suo editoriale, «celebra il grande cinema, la sua storia, le sue rivoluzioni, le sue evoluzioni. Non vi stiamo chiedendo di ripudiare il piccolo schermo: quello che succede nelle serie tv è grandioso, un cambio epocale, una nuova letteratura. Ciò che vi consigliamo è di fare un passo indietro e di ritornare al rito della sala buia e del pubblico intorno a voi. Quella magia, la stessa del Mito della caverna di Platone, la stessa del teatro di Epidauro, è un’arte irrinunciabile che ci racconta, che ci commuove, che ci rende tristi e felici, spaventati e sognatori, grandi e miseri. Uno specchio magico che non si può non amare alla follia».