«Пока молятся монахи на Валааме, всё будет хорошо!»

В православный праздник Успения Пресвятой Богородицы, 28 августа, в Никольском храме города Сортавала состоялась встреча с удивительным человеком – заслуженным деятелем искусств России Анатолием Киселевым. Вернувшись из поездки на Валаам, на следующий день, по окончании Божественной Литургии, известный московский композитор любезно согласился дать интервью.

Анатолий Иванович окончил Московское государственное хоровое училище, затем – Московскую государственную консерваторию им. П.И.Чайковского. Его педагогами были великий мастер хорового искусства, ректор Московской консерватории А.В.Свешников и классики отечественной композиторской школы А.Г. Шнитке и А.Г. Флярковский. Он, ещё учась в консерватории, уже преподавал в родном хоровом училище, затем проходил службу в Центральном театре Советской армии. Как художественный руководитель в 70-80 годах ХХ века возглавлял популярный ВИА «Добры Молодцы». Является вице-президентом Ассоциации электроакустической музыки России, которую организовал в 1989 году вместе с композитором, народным артистом России Эдуардом Артемьевым. Член Союза композиторов России, с 2009 года – секретарь Союза композиторов России, член Правления Союза московских композиторов.

 Анатолий Киселев – лауреат многих всероссийских и международных конкурсов, в том числе «Евровидения» (1996 г., приз «Золотая Антенна» в категории «Музыка для детей»), обладатель золотой медали Международного хорового фестиваля-конкурса в г. Ниш (Сербия). В 2003 году стал лауреатом Первого Всероссийского конкурса духовной музыки, а в 2006 году был удостоен Российской премии «Национальное достояние».

Еще в начале 1990-х годов известный композитор составил и издал первый в России сборник православных песнопений современных отечественных композиторов. В 2007 году по благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II написал гимн св. Кирилла и Мефодия, премьера которого состоялась 24 мая в день празднования святых Кирилла и Мефодия в Коломне в присутствии Патриарха.

– Анатолий Иванович, прежде всего, разрешите Вас поблагодарить за то, что Вы согласились на нашу встречу и беседу. Ваше творчество многогранно: Вы автор симфонической, камерной, инструментальной, вокально-хоровой музыки, музыкальных произведений для театра и кино. В конце 80-х годов Вы обратились к жанру духовной музыки…

– Действительно, в моем творчестве духовная музыка стала иметь преобладающее значение. Всё свершается по Божиему промыслу, и, очевидно, тогда наступил своеобразный творческий рубеж. В это же время состоялась моя встреча с Патриархом Московским и всея Руси Пименом, он благословил меня на создание духовной музыки. Вместе с тем, моя многолетняя концертная деятельность включает в себя создание и светских, и духовных хоровых сочинений, основанных на традициях русской православной музыки.

– Вы автор многочисленных хоровых произведений в православной традиции. Первое – «Богородице Дево, радуйся» в исполнении патриаршего хора Богоявленского собора под управлением Геннадия Харитонова – одобрил еще в 80-е годы прошлого века сам Патриарх Пимен. Создание православной музыки – неотъемлемая часть Вашего творчества. Ваши произведения в исполнении академических хоровых и камерных коллективов, а также солистов часто звучат на различных всероссийских и международных фестивалях. Какие свои произведения в этой сфере Вы бы отметили особо?

– В программу хоровых концертов входит цикл песнопений из «Всенощного бдения», созданных мною в первом десятилетии ХХI века. Они впервые были исполнены ансамблем солистов «Тебе поемъ» в Красноярске, а затем в московском Успенском храме в Троице-Лыково и Центре русского православия в США – Джорданвилле – в присутствии Приснопамятного главы русской Православной церкви за рубежом Митрополита Лавра. Это произведение неоднократно выпускалось на компакт дисках в исполнении известных коллективов. Наряду с другими крупными циклическими произведениями, хочется отметить «Литургию святого Иоанна Златоуста» (2002 г.). Затем было создано сочинение «STABATMATER» (2008 г.). Семь картин из двенадцати этого произведения для женского хора, солистов и струнного оркестра часто звучат на концертах в нашей стране и за рубежом. Премьерам моих сочинений посчастливилось состояться в Рахманиновском, Малом и Большом залах Московской консерватории, в Московском Доме Музыки, в Кремлевском Дворце, в Большом зале московского дома композиторов и на других известных сценических площадках.

– Вы уделяете большое внимание детским хоровым сочинениям. Часто принимаете участие в международных конкурсах детских хоров, ансамблей.

– Мною создано более ста детских произведений. Это и веселые шуточные истории, и циклы «Седмины Александра Пушкина», «Рождественские песни», написанные на народные тексты, и многое другое. Не скрою, мне особенно дороги авторские концерты детской духовной музыки, в них, как правило, принимают участие лучшие детские коллективы Москвы и других городов нашей страны.

– Уже более четверти века Вы сочиняете музыку в Доме творчества композиторов, что в городе Сортавала. Карелия, образно говоря, стала колыбелью для создания многих Ваших произведений?

– Да, можно сказать так. В Карелии дышится и пишется особенно легко. За 26 лет ежегодного пребывания здесь были созданы многие произведения. Здесь вместе с выдающимся поэтом Леонидом Дербеневым мы создали мультфильм для взрослых «32 декабря», это был первый в стране рок-мультфильм, для которого музыку написал я. Ее исполнил ансамбль «Добры Молодцы» с солистами Павлом Смеяном и Любой Привиной. В ДТК «Сортавала» написаны аранжировки для популярных песен и фильмов отечественных композиторов: «Прощальный вальс» А. Фляковского – он прозвучал в кинофильме «Розыгрыш», для х/ф «Лекарство против страха» также с музыкой А. Флярковского, для фильма «Чародеи» (музыка Евгения Крылатова), где музыку также записал ВИА «Добры Молодцы» под моим руководством. И это не полный список.

Сегодня я пишу в основном духовную музыку. Здесь, на сортавальской земле, родились такие духовные произведения, как «Всенощное бдение», «Литургия св. Иоанна Златоуста», также большое число хоров на канонические тексты.

С Никольским храмом города Сортавала меня связывает, прежде всего, важное событие, произошедшее в моей личной жизни в 1988 году. Под сводами церкви Николая Чудотворца священник Александр Сабаев обвенчал меня с женой Валентиной. С той поры, когда мы бываем в Сортавала, каждый август обязательно приходим на богослужения в родной для нас храм, а с настоятелем церкви протоиереем Андреем Бондаренко у нас сложились дружеские отношения.

– Анатолий Иванович, что Вас особенно порадовало в этом году?

– Рождение внука! Моя дочь Елена закончила Королевскую Академию Музыки в Лондоне. Вышла там замуж за коллегу по Академии. Ныне проживает в Англии, концертирует как пианист и преподает. Она, как и мы с женой – православный человек. Елена посещает православный собор в Лондоне. Внуку уже четыре месяца, он – «британский» Лев – так в шутку зовем мы нашего наследника. Надеюсь, что вскоре воочию увижу Левушку.

– Примите мои искренние поздравления. Теперь, с Вашего позволения, я снова хочу обратиться к теме Вашего творчества. Вы, будучи зрелым признанным композитором, безусловно, находитесь на гребне своей творческой вершины. Вы, обладая богатым творческим опытом, с кем готовы и можете им поделиться?

– Ещё в мою бытность художественным руководителем ВИА «Добры Молодцы» вокруг нашего коллектива собиралась очень талантливая молодежь. Нас знали в лицо не только в творческой среде, но и в народе. Репертуар мы подбирали на основе лучших русских творческих традиций. Неслучайно и сегодня большинство песен ВИА «Добры Молодцы» популярны в стране. Назову лишь некоторых исполнителей, с кем в творческом содружестве мы работали над музыкальным репертуаром, над фильмами – это именитые певцы Юрий Антонов и Лариса Долина, фолк-певица Жанна Бичевская, Павел Смеян, Алексей Глызин и другие.

Дружеские и творческие связи я сохраняю со своими учениками. Один из них, композитор Артем Васильев (в свое время он посещал мои лекции по электроакустической музыке), работал преподавателем музыкальных технологий в Королевской Академии Музыки (Лондон). Его ряд музыкальных спектаклей с успехом идёт в Англии и США. Недавно он написал музыку для нового фильма Станислава Говорухина. Успешно работает в кинематографе другой мой ученик Роман Дормидошин.

За долгую творческую жизнь мне посчастливилось сотрудничать со многими известными музыкантами, солистами, ансамблями, коллективами. В свою очередь, и я почерпнул немало для себя из сокровищницы музыкального искусства.

– Какова Ваша оценка – композитора, неизменно придерживающегося на своем творческом пути классического направления, – нынешнего состояния музыкального искусства в России?

– Скорее пессимистическая. В наше время знают только тех композиторов, кто «мелькает» на телевидении – а невысокий музыкальный уровень программ тиражируемых масс-медиа всем нам известен. Наступила «эпоха вседозволенности», деградации. И пока у государства нет общепринятой идеологии – крайне скупо выделяются деньги на развитие академической музыки, особенно на развитие детского музыкального образования. Думается, пройдёт немалый срок, прежде чем удастся воспитать в России новое поколение музыкантов с классическим образованием.

– Мне кажется, получился пессимистический прогноз…

– Ну, что Вы! Наоборот, я оптимист. Повторю, по Божиему промыслу всё совершается. Православная музыка становится основой не только моего мироощущения. Я убеждён, пока звучат молитвы русских людей в храмах, пока последний монах будет молиться на Валааме – есть надежда на лучшее!

– И «под занавес» вопрос. Ваша творческая биография изумляет своим многообразием. Несмотря на трудности, Вы не только создаёте новые произведения, но и часто гастролируете по стране и за рубежом, участвуете в различных конкурсных жюри. И прочая, и прочая. Какие же события этого года стали памятными для Вас?

– Начну с того, что этот, 2014-й, год проходит под знаком 700-летия со дня рождения преподобного Сергия Радонежского, величайшего подвижника земли Русской. В нашей стране состоялись и состоятся концерты и фестивали духовной музыки, посвященные этому историческому событию. Я написал песнопение для мужского хора на текст канонической молитвы преподобному Сергию. Для московского международного детско-юношеского фестиваля-конкурса «Поёт Москва» я написал песню «Мечты Юности» для хора, оркестра и солиста тенора, которая с успехом в мае прозвучала в Большом зале Московской консерватории.

В апреле мне довелось работать в жюри на 13-м международном фестивале-конкурсе «Юная Прага» (Чехия), быть председателем международного жюри хорового конкурса в городе Римини (Италия), в конце мая – участвовать в жюри на 34-м конкурсе Православной музыки «Хайнувка» в городе Белостоке (Польша), а в июне побывать в обоих православных храмах Испании. Подобные встречи, я убежден, укрепляют дух нашего хорового сообщества, пробуждают в людях самые светлые и добрые чувства. И это радует.

– Новых творческих свершений Вам!

Спрашивала Татьяна Манакова