Авторский проект художника-космиста Марии Ивановой "Энергия музыки. Синтез искусств"
Синтез искусств Марии Ивановой
Авторский проект художника-космиста Марии Ивановой "Энергия музыки. Синтез искусств" объединяет Живопись. Музыку. Поэзию в единое целое.
Проект зародился ещё в 2019году, экспонируется с 2020 года на территории России. Он реализуется на различных выставочных площадках и в культурных учреждениях - музеях, галереях, филармониях, центрах и домах искусств, библиотеках, школах.
В основе концепции синтеза искусств лежит идея о том, что музыка, как невидимое искусство, может усиливать восприятие живописи. Стремление к созданию целостного произведения, где картину дополняет музыкальная композиция, а поэзия усиливает смысл, стало главной целью художника. Благодаря этому, человек имеет возможность переживать более глубокие, сильные, многослойные чувства, погружаясь в мир искусства, где каждый элемент дополняет и раскрывает другой.
О художнике
Мария Иванова - современный художник-космист, автор проекта «Энергия музыки. Синтез искусств», автор передвижного проекта «Устремление к красоте», руководитель творческого объединения художников-космистов «Новый мир24», лауреат российских и международных конкурсов по живописи, член Профессионального союза художников России и Евразийского художественного союза, Союза русских художников, член Русского космического общества. Родилась, живёт и работает в г.Москве. Закончила Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова при Российской академии художеств. Ее произведения находятся в частных российских и зарубежных коллекциях, а также в фондах, музеях и галереях.
В основу живописных поисков художницы легли идеи русского космизма:
- единство микро и макро космачеловека и вселенной,
- расширение сознания через красоту и знания, через осмысление роли человека в беспредельном космическом пространстве.
Работы Марии выставлялись в Музее космонавтики на ВДНХ, Гостином дворе (Москва) , Центре дизайнаArtplay, в Центральном пограничном музее ФСБ России, в Центральном доме Российской армии имени М. В. Фрунзе, Третьяковской галерее, залах МСХ, галереях Швейцарии и Египта, Китая, Индии и на других выставочных площадках, в музеях и галереях.
Для проекта было создано более 40уникальных картин и продолжают создаваться. Каждая из них —это не просто абстракция или заведомо известная эстетическая форма. Каждая работа имеет свою глубину, свою энергию и свою красоту звучания. Мария создает картины под определенные композиции великих композиторов и стихи поэтов. Можно сказать, что художник «рисует музыку на холсте». Музыка, проходя через внутренний мир человека, даёт свой видимый уникальный, неповторимый рисунок на холсте. Стихи поэтов, как своеобразная "музыка слов", прекрасно создают и дополняют изображение на холсте и музыкальные произведения. Также красками Мария запечатляет музыку и на музыкальных инструментах. Роспись инструментов стала символом того, что искусство не ограничивается холстом или звуковыми волнами, а может выходить за их пределы, охватывая всё пространство вокруг.
Так проект «Энергия музыки» представляет собой объединенную красоту синтеза искусств. Это мощное соединение – живопись, музыка, поэзия.
Этот проект уникален, так как сочетает в себе живопись, музыку, поэзию – цвет, звук и слово в одно целое, как отдельный вид искусства.
Мария Иванова: «Каждое моё полотно этой серии имеет звучание музыки, классической музыки, и не только. Шедевры классической музыки имеют очень сильную энергию, он
а напр
авлена на созидание гармоничного, вдохновенного пространства вокруг. Она обновляет и наполняет человека красотой, помогает ему обрести внутреннее равновесие.
В какой-то момент времени я поняла, что классическая музыка производит на меня сильнейшее впечатление, меня наполняет чувство вдохновения, полета, красоты, радости, гармонии, рождаются образы, цвета и я попыталась запечатлеть то, что чувствовала. Я начала зарисовывать её посредством соединения различных красивых цветов и оттенков, переходов, линий, образов, некой абстракции. Таким образом создавалась серия работ «Энергия музыки.
Я изучала историю возникновения цветомузыки, основоположником цветомузыкального искусства является русский композитор Александр Николаевич Скрябин, который обладал "цветным слухом"- синестезией. Синестезия — это особенность восприятия некоторых людей, которые связывают звук или свет и цвет между собой, то есть при прослушивании музыки или возникновении звуков они видят определенные цвета, у них рождаются цветные ассоциации со звуком. Первой цветомузыкальной композицией Александра Николаевича стала симфоническая поэма «Прометей» («Поэма огня»), в которой он совместил в одном произведении звук, цвет и свет. Так Александр Скрябин открыл миру светомузыку (цветомузыку), которая сейчас используется во всём мире на различных мероприятиях и концертах, это и поющие фонтаны, и световые шоу. Знаменитыми художниками-синестетами были Василий Кандинский, Микалоюс Чюрленис, Владимир Баранов-Россине, Робер Делонеи т.д.
Продолжаю экспериментировать и с неоклассикой. Было интересно, как отразится на полотнах такая музыка, какие будут образы, цвета, линии. И я готовилась: слушала её дома и в мастерской, ходила на концерты неоклассики. Результат моего эксперимента вы можете увидеть в моих работах.
Проект приобщает нас к миру искусства - миру музыки, миру живописи, миру поэзии, что открывает для нас необъятные горизонты для творчества и вдохновения.
В рамках проекта на выставке звучит классическая музыка, читаются стихи, на картинах вы увидите красивые цвета, линии и образы, это создаст прекрасную и возвышенную атмосферу внутренней гармонии и радости.
Очень рада, что тема синтеза искусств, сочетание живописи и музыки и других видов искусств, стала всё чаще звучать в творческих проектах, как, например, недавно я узнала о проекте консерватории им. П.И. Чайковского и МГАХИ им. В.И. Сурикова (в котором я, кстати, училась и закончила). Это очень интересная тема, глубокая и чем больше людей к ней приобщается, тем больше раскрывается и обогащается искусство и наш мир. Я думаю, искусство синтеза на новом витке нашего времени — это новое многомерное искусство, небывалое развитие которого будет по-новому нарастать с каждым годом. Я рада, что причастна к этому новейшему течению и помогаю ему который год распространяться всё стремительнее.
Проект уже был представлен в Москве, Владимире, Дагестане, Пензенской области, Тольятти, Жигулёвске, Сызрани и других городах России.
Этот выставочный арт-проект призван объединять людей во имя искусства, вдохновлять на творчество и созидание красоты, приобщать детей и взрослых к расширению восприятия искусства и синтеза нашего многомерного интересного мира».
Сайты https://maria-ivanova.space
https://vk.com/mariaivanovaartist
