Готовые маршруты и туры. Прочитал - садись и езжай • Re: Можно ли объять необъятное, или Санкт-Петербург и пригороды за 8 дней
Находится в Шуваловском дворце. Дворец на Фонтанке был построен в конце XVIII века. Имя архитектора до сих пор не известно. Ряд исследователей в качестве автора называет Джакомо Кваренги, другие приписывают строительство дворца Николаю Львову. Первыми владельцами дворца были Воронцовы, продавшие его в 1799 году супруге гофмейстера Дмитрия Львовича Нарышкина Марии Антоновне. В 1834 году дворец Нарышкиных самым большим на тот момент танцевальным залом в Петербурге, был избран местом празднования совершеннолетия наследника престола Александра Николаевича, будущего императора Александра II. В 1846 году наследница из рода Нарышкиных Софья Андреевна вышла замуж за графа Петра Павловича Шувалова. К их свадьбе архитекторами Николаем Ефимовым и Бернаром де Симоном была предпринята значительная перестройка дворца. Следующий масштабный этап реконструкции был осуществлен по проекту Рудольфа Бéрнгарда, 1859 года. После Революции во дворце Нарышкиных-Шуваловых располагался Музей дворянского быта, позднее – Дом печати, в котором выступали Обэриуты и впервые прочел поэму «Хорошо» Владимир Маяковский. Затем здесь размещались Дом инженерно-технических работников и ряд проектных учреждений, а в 1963 году был открыт Дом дружбы и мира с народами зарубежных стран. В 2006 году культурно-исторический фонд «Связь времен» заключил с администрацией Санкт-Петербурга договор аренды Шуваловского дворца сроком на 49 лет и приступил к его реставрации. Она продолжалась 7 лет, была проведена исключительно на средства фонда «Связь времен» и в полном соответствии с заданием и техническими документами, предоставленными Комитетом по государственному контролю, использованию и охране памятников.
Сохранившаяся до наших дней роскошная Парадная лестница с колоннами находится на том месте, где в конце XVIII века был парадный проезд. Она была выстроена в 1840-х годах архитектором Николаем Ефимовым и окружена галереей для демонстрации скульптуры. В ходе перестроек по проекту Рудольфа Бéрнгарда 1859 года над лестницей был возведен роскошный и обильно декорированный лепниной купол. На средней площадке лестницы, на месте скульптуры неизвестного мастера XIX века, изображающей Еву, при Шуваловых стоял бронзовый бюст последнего владельца дворца – Павла Петровича. Верхнюю площадку между проходами в Синюю гостиную занимала мраморная группа – повторение памятника Александре Павловне в Павловске работы Мартоса. Обе скульптуры были переданы в Русский музей. Сейчас на этом месте находится итальянская копия XVIII века античной статуи Аполлона Бельведерского, которая вплоть до последней реставрации украшала Белоколонный зал.
Синяя гостиная
Роскошная трехчастная Синяя гостиная была создана по проекту Бернара де Симона при реконструкции фасада особняка Воронцовых в 1844 году. Поражающая богатством и разнообразием отделка этого зала выполнена при участии одного из популярнейших архитекторов николаевского времени – Александра Штакеншнейдера. Синий с крупным серебристым рисунком шелк на стенах, определивший название гостиной, обилие золоченой лепки, живописные картины в овальных и круглых рамах на падугах свода, белый мраморный камин и зеркала стали достойным окружением для одной из самых ценных частей собрания – пасхальных яиц фирмы Фаберже, созданных по заказу последних российских императоров Александра III и Николая II. По числу больших пасхальных яиц, изготовленных фирмой Фаберже, собрание фонда «Связь времен» занимает первое место в мире: в зале можно увидеть четырнадцать таких яиц, а также миниатюрную рамку в форме сердца – сюрприз утраченного яйца 1897 года. Особую значимость коллекции придает то, что в ней представлены этапные произведения.
Фирма К. Фаберже, мастер М. Перхин. Яйцо-часы герцогини Мальборо
Карл Фаберже создавал большие пасхальные яйца не только для императорской семьи, но и для узкого круга представителей титулованной и промышленной элиты. В 1902 году он выполнил роскошное пасхальное яйцо-часы для Консуэло Мальборо – представительницы клана американских магнатов Вандербильтов. В 1902 году Консуэло Мальборо приехала в Санкт-Петербург, где присутствовала на балу в Зимнем дворце. Она побывала в Аничковом дворце, где, возможно, видела пасхальную коллекцию вдовствующей императрицы Марии Федоровны. Когда герцогиня вернулась в Англию, среди ее приобретений, сделанных в России, было изящное яйцо-часы с циферблатом-ротатором. Яйцо герцогини Мальборо имеет белый эмалевый циферблат с алмазными римскими цифрами, вращающийся по горизонтали, и неподвижно укрепленную стрелку в виде ползущей усыпанной алмазами змеи. Тулово этого выдержанного в стиле Людовика ХVI яйца покрыто прозрачной нежно-розовой гильоше-эмалью и украшено гирляндами цветов из четырехцветного золота. Брак Консуэло оказался несчастливым и был расторгнут в 1920 году. Через шесть лет герцогиня Мальборо продала яйцо-часы на благотворительном аукционе. В 1965 году оно было приобретено Малкольмом Форбсом и стало первым большим пасхальным яйцом в его знаменитой коллекции.
Фирма К. Фаберже Пасхальное яйцо «Орден Святого Георгия»
Яйцо «Орден Святого Георгия» – последний пасхальный подарок, выполненный фирмой Фаберже в 1916 году по заказу Николая II для его матери, вдовствующей императрицы Марии Федоровны. Оно лишено драгоценных камней, сложных механизмов и вычурных сюрпризов. Причинами этого были мобилизация, отозвавшая на фронты Первой мировой войны лучших мастеров фирмы, и подчеркнуто аскетичный образ жизни августейших заказчиков.
Во время войны Николай II почти безвыездно находился в Ставке в Могилеве, куда осенью 1915 года перевез и наследника престола Алексея. Николай II благодарит полки за боевую службу, жалует награды, а 25 октября 1915 года сам получает Георгиевский крест IV степени. 17 октября серебряной медалью 4-й степени на Георгиевской ленте был отмечен цесаревич Алексей. Яйцо «Орден Святого Георгия» посвящено награждению сына и внука императрицы Марии Федоровны. Тулово яйца покрыто опаковой эмалью зеленоватых тонов с легким перламутровым эффектом. С двух сторон яйца на шарнирах закреплены накладные знаки Георгиевских ордена и медали. При нажатии на кнопку они открываются и становятся видны акварельные миниатюры с портретами Николая II и цесаревича Алексея. Знаки соединены георгиевскими эмалевыми лентами, отчетливо выделяющимися на нежном матовом фоне, по которому «рассыпаны» вписанные в трельяжную сетку из лавровых листьев Георгиевские кресты. Сверху и снизу яйца укреплены монограмма Марии Федоровны и дата подарка. Яйцо «Георгиевское» – единственное, которое оставалось с Марией Федоровной, когда в 1919 году ей пришлось покинуть мятежную страну. Бывшая российская императрица не расставалась с последним пасхальным подарком сына до самой смерти в Дании в 1928 году.
Фирма К. Фаберже. Пасхальное яйцо «Лавровое дерево»
В 1911 году Фаберже изготовил для матери Николая II пасхальный подарок «Лавровое дерево», в ветвях которого обитает «маленькая пичужка». Вечнозеленый лавр, символ почета и признания заслуг, вероятно, не случайно стал композиционной основой сувенира. Этот подарок был выполнен в год тридцатилетия вступления Марии Федоровны на престол, а также – сорок пятой годовщины ее свадьбы. В верхней части кроны спрятано отверстие для ключа и крохотный рычаг, при нажатии на который поднимается замаскированная листвой круглая крышка. Из-под нее появляется птичка с переливающимися натуральными перышками и начинает петь. Она вертится в разные стороны, хлопая крылышками, поворачивая головку и открывая костяной клювик. 325 плотных глянцевых листочков кроны, по форме напоминающей яйцо, выполнены из саянского нефрита. Яркая листва оживлена розоватыми и желто-оранжевыми плодами из аметистов, цитринов и розовых бриллиантов, а также белыми эмалевыми цветками. Дерево находится в кубообразной кадке из белого мексиканского оникса, затянутой золотой трельяжной сеткой с провисающими эмалевыми гирляндами.
Фирма К. Фаберже, мастер Г. Вигстрем, миниатюры В. Зуева. Пасхальное яйцо «Пятнадцатилетие царствования»
Пасхальное яйцо «Пятнадцатилетие царствования», сделанное главным мастером фирмы Генриком Вигстрёмом и подаренное Николаем II Александре Федоровне в 1911 году, посвящено юбилейной дате в жизни империи и царской семьи. На скорлупе в овальном медальоне под выпуклой пластиной из горного хрусталя начертана дата вступления на престол Николая и Александры – «1894». Через два года после этого они были коронованы в Успенском соборе, и, таким образом, в 1911 году исполнилось пятнадцать лет с момента коронации, но не воцарения последнего русского монарха.
Яйцо «Пятнадцатилетие царствования» – единственный пасхальный подарок из изготовленных по императорскому заказу фирмой Фаберже, который украшен одновременно и портретами, и повествовательными историческими композициями. Сюрприза как такового в нем нет, поэтому отделка самого яйца отличается особенным великолепием: его золотая скорлупа покрыта белой переливчатой эмалью по гильошировке и разделена на восемнадцать сегментов рельефными зелеными эмалевыми гирляндами с алмазными перетяжками. В них, как в драгоценные рамы, помещены художественно и тончайше исполненные миниатюры, написанные Василием Зуевым акварелью по кости и покрытые пластинами из горного хрусталя. Это семь портретов членов царской семьи – Николая II, Александры Федоровны, их пятерых детей, а также композиции, изображающие главные события из царствования государя императора вплоть до 1911 года: Торжественное шествие в Успенский собор, Момент священного коронования, закладка моста Императора Александра III в Париже, Дом в Гааге, где проходила Первая Мирная конференция, Торжественный прием членов Первой Государственной Думы в Зимнем Дворце, открытие Музея Императора Александра III, памятника Петру Великому в Риге и памятника в Полтаве к двухсотлетию Полтавской битвы, Перенесение мощей преподобного Серафима Саровского.
Фирма К. Фаберже, мастер М. Перхин, миниатюры И. Цейнграфа. Пасхальное яйцо «Ландыши»
Яйцо «Ландыши» было поднесено императором Николаем II супруге на Пасху 1898 года. Оно украшено любимыми цветами Александры Федоровны, символизирующими женскую чистоту, и нравившимися ей жемчугом и бриллиантами. Скорлупа яйца покрыта прозрачной розовой эмалью по гильошированному фону и оплетена внизу ландышами на золотых стеблях с зелеными эмалевыми листьями и жемчужными цветками. На лепестках ландышей, как капли утренней росы, сияют алмазы. Сюрпризом яйца являются миниатюрные портреты трех самых дорогих Александре Федоровне людей – супруга и двух старших дочерей: Ольги и Татьяны. Медальоны, написанные акварелью на пластинах слоновой кости датским миниатюристом Иоганнесом Цейнграфом, укреплены в верхней части яйца на металлических «стеблях» по принципу веера. Они появляются изнутри при вращении штифта с жемчужиной. В закрытом состоянии отверстие прикрывает миниатюрная копия императорской короны, усыпанная алмазами огранки «роза».
Фирма К. Фаберже, мастер М. Перхин. Пасхальное яйцо-часы «Петушок»
Яйцо-часы «Петушок» было подарено Николаем II матери, вдовствующей императрице Марии Федоровне, на Пасху 1900 года. Создавший это яйцо Михаил Перхин применил техническое решение, сходное с устройством механизмов музыкальных шкатулок с певчими птицами, выпускавшихся в Женеве в начале XIX столетия. При нажатии на кнопку в верхней части тулова, поднимается ажурная крышка, из-под нее появляется петушок с настоящими птичьими перьями. Он кукарекает, раскрывая клюв, и хлопает крыльями, после чего опять скрывается внутри, и крышка захлопывается.
«Петушок» – единственное из императорских яиц-часов с круглым циферблатом. Он покрыт переливчатой белой гильоше-эмалью, снабжен арабскими алмазными цифрами и ажурными золотыми стрелками. Сверху циферблат окаймлен лавровой гирляндой из зеленоватого золота с жемчугом и бриллиантами, а снизу имеет обрамление в виде ламбрекенового орнамента. В декоре яйца использованы разорванные фронтоны с вписанными в них раковинами, плодовые и ягодные гирлянды. К центральной гирлянде крепилась ныне утраченная жемчужная подвеска в виде маленького яйца. Яйцо «Петушок» покоится на грациозной ножке со спирально закручивающимися пышными листьями, придающей композиции динамизм. Кроме того, оно поддерживается плоскими четырехугольными колоннами с белой устричной эмалью и ленточным золотым декором. Эти детали придают изделию сходство с жертвенником, треножником-курильницей, возможно, в знак памяти об умершем годом ранее сыне Марии Федоровны – Великом князе и наследнике престола Георгии Александровиче. Недавней потере соответствует и сдержанный темный лилово-фиолетовый тон тулова. Сюрприз – петушок – символизирует вечное возрождение и надежды в канун нового века.
Фирма К. Фаберже, мастер М. Перхин. Пасхальное яйцо-шкатулка «Ренессанс»
Яйцо-шкатулка «Ренессанс» 1894 года стало последним пасхальным подарком Марии Федоровне от императора Александра III, скончавшегося в октябре того же года. Прототипом яйца «Ренессанс» стала шкатулка XVIII века амстердамского мастера Ле Рóя из собраний Музея-сокровищницы саксонских курфюрстов «Зеленые своды» в Дрездене. Овальную шкатулку главный мастер фирмы Фаберже Михаил Перхин «преобразовал» в горизонтально расположенное пасхальное яйцо. Оно вырезано из агата и имеет золотую частично покрытую полихромной эмалью оправу с львиными маскаронами и вкраплениями рубинов и алмазов. На верхней половине яйца бриллиантами выложена дата его создания. Яйцо-шкатулка ныне пустое. В счете фирмы Фаберже от 6 мая 1894 года сюрприз этого яйца, вопреки уже устоявшейся традиции, не указан.
Фирма К. Фаберже, мастер М. Перхин. Пасхальное яйцо «Курочка»
Целых семь яиц Карл Фаберже изготовил для купчихи Варвары Петровны Кельх, в девичестве Базановой. Она была владелицей заводов, пароходных товариществ, а также части Ленских золотых приисков. Первое яйцо для Варвары Петровны, вышедшее из мастерской Михаила Перхина, повторяет идею императорского пасхального яйца «Курочка», но оформлено оно уже гораздо богаче. Скорлупа яйца покрыта красной эмалью по гильошированному фону, а курочка из чеканного золота – живописной эмалью охристых тонов. Внутренности яйца решены натуралистично: белок и желток изображены кроющей, гладкой белой и матовой желтой эмалью соответственно. В курочку вложен складной мольберт с миниатюрной картиной. Сейчас это изображение цесаревича Алексея, который родился только через 6 лет после указанной на яйце даты создания. Изначально здесь находился портрет самой заказчицы. Позднее на месте ее монограммы был помещен портрет Николая II.
Фирма К. Фаберже. Пасхальное яйцо-часы «Шантеклер»
Последнее яйцо для Варвары Петровны Кельх «Шантеклер», названное по одноименной пьесе Ростана, было выполнено в 1904 году. Как и императорское яйцо Марии Федоровны 1900 года, оно имеет часовой механизм, круглый циферблат и петушка, поднимающегося каждый час из-за золотой решетки. Однако покрытое «голубой королевской» эмалью яйцо Кельх, как и его сюрприз, крупнее императорского и выглядит более помпезным и броским. Петушок выполнен из золота и декорирован алмазами и разноцветной эмалью. В том же 1904 году Варвара Петровна навсегда оставила семейное гнездо и уехала в Париж, увезя с собой пасхальные яйца. С ними Варвара Петровна рассталась в начале 1920-х годов .
Фирма К. Фаберже, мастер М. Перхин. Пасхальное яйцо «Воскресение Христово»
В 2004 году наследники Малкольма Форбса предположили, что яйцо из горного хрусталя «Воскресение Христово», внутри которого находятся полихромные фигурки Спасителя и двух ангелов, является утраченным сюрпризом яйца-шкатулки «Ренессанс». В пользу этой гипотезы говорят следующие факты. На выставке в особняке барона фон Дервиза в 1902 году, где пасхальные шедевры Фаберже демонстрировались рядом с вынутыми из них сюрпризами, яйцо «Воскресение Христово», вероятно, экспонировалось в одной витрине с яйцом «Ренессанс». Эти изделия с клеймами Михаила Перхина очень похожи по стилю исполнения и цветовой гамме. Яйцо «Воскресение Христово» упомянуто в списках драгоценностей императрицы Марии Федоровны, составленных в 1917 и 1922 годах. Оно легко вкладывается в выемку яйца-шкатулки и имеет эмалевое покрытие со схожим рисунком. В счете, представленном на яйцо «Ренессанс», Фаберже просит оплатить жемчуг, хотя он не использовался в отделке данного яйца. При этом яйцо «Воскресение Христово» украшено жемчугом.
Фирма К. Фаберже, мастер М. Перхин. Пасхальное яйцо «Коронационное»
Многие императорские пасхальные шедевры были связаны с важнейшими вехами российской истории или жизни императорской семьи. К таким подаркам относится «Коронационное» яйцо 1897 года. Оно посвящено торжествам, связанным с венчанием на царство Николая II и его супруги. 9 мая 1896 года императорская чета торжественно въехала в Москву. Шестикилометровую парадную процессию замыкала позолоченная карета молодой императрицы, сделанная для императрицы Екатерины II еще в 1793 году. Миниатюрная абсолютно точная копия этой кареты стала сюрпризом традиционного пасхального подарка работы Фаберже. Уникальную модель создал двадцатитрехлетний мастер Георг Штайн, во всех деталях повторивший конструктивные части экипажа. Благодаря этому миниатюрная карета может поворачиваться и катиться, пружиня на рессорах. Обе дверцы открываются, изнутри с двух сторон выбрасываются подножки. «Бархатную обивку» кузова и сидений внутри имитирует яркая алая эмаль. Шторки награвированы на окошках из горного хрусталя. Модель увенчана золотыми двуглавыми орлами по углам и миниатюрной бриллиантовой короной, которая в действительности была украшена аквамаринами. Крошечные литые из золота путти с гирляндами цветов, декорирующие задок кареты, кажутся вырезанными из золоченого дерева. На колеса, как и в реальном экипаже, надеты «железные обручи» из платины. В центре расписанного виноградной лозой потолка – золотой крючок, на который крепилась утраченная ныне подвеска в форме яйца.
«Коронационное» яйцо состоит из двух соединенных шарниром половинок. Внутри него – серая бархатная ниша для сюрприза. Скорлупа яйца покрыта прозрачной желтой эмалью, положенной по гильошированному фону резных лучей. Накладные эмалевые орлы соединены лиственными ветвями зеленого золота, образующими густую сетку, без малейшего зазора прилегающую к скорлупе. На верхней половине яйца укреплен крупный плоский алмаз, сквозь который виден вензель императрицы. Внизу яйца поверх даты «1897» расположен алмаз меньшего размера.
Красная гостиная
Парадная Красная гостиная раньше называлась Нарышкинской и сохранила на шатровом потолке изображение герба этого выдающегося рода. Интерьер гостиной, выстроенной еще в 20-х годах XIX века, в нынешнем виде сформировали Бернар де Симон и Рудольф Бéрнгард. Отделка панели и зеркальных рам была выполнена темным полированным ореховым деревом в 40-х годах XIХ века. Сегодня Красная гостиная отведена под коллекцию русского художественного серебра XVIII–начала XX века – периода, когда отечественные мастера не знали себе равных в мире. В отдельных витринах представлены произведения лучших фирм обеих столиц – предприятий Сазикова, Фаберже, «Никольса и Плинке», братьев Грачевых, носивших высокое звание Поставщиков Высочайшего Двора.
Фирма К. Фаберже. Порткарандаш «Иван Калита»
В отличие от петербургских мастерских, московский филиал фирмы Фаберже был организован как единая фабрика с цехами. Именно в московском отделении, во многом ориентировавшемся на оригинальный русский стиль, был создан настольный прибор, частью которого является порткарандаш. Выполнен он в виде литой фигуры московского князя Ивана Калиты. Головной убор князя инкрустирован розовыми сапфирами и изумрудами, а сам он жадно обхватывает денежный мешок - «калиту», представляющий собой емкость для карандашей. Обращение к этому персонажу средневековой истории России обусловлено влиянием национального романтизма на творчество мастеров фирмы Фаберже.
Фирма К. Фаберже, мастер Ю. Раппопорт. Презентационный ковш.
В 1899 году на Всероссийской художественно-промышленной выставке, проходившей в Нижнем Новгороде, князь Лев Сергеевич Голицын был удостоен особой награды от Николая II за выдающийся вклад в развитие отечественного виноделия. Князю был преподнесен большой серебряный презентационный ковш с красными эмалевыми вставками с надписями. Ручки ковша увенчаны двумя орлами работы Юлия Раппопорта –ведущего серебряных дел мастера петербургского филиала фирмы Фаберже.
Фирма К. Фаберже, мастер Ю. Раппопорт. Презентационный ковш - подарок В.С. Оболенского
Монументальный презентационный ковш был подарен в 1891 году князем Владимиром Сергеевичем Оболенским, гофмаршалом при дворе Александра III, офицерам лейб-гвардии Кавалергардского полка. Ковш выполнен в стиле неорококо Юлием Раппопортом, главным серебряных дел мастером петербургского филиала фирмы Фаберже. Завиток ручки украшен двуглавым орлом.
Золотая гостиная
Анфиладу названных по цвету штофной обивки представительских помещений продолжает Золотая гостиная — бывшая парадная столовая. Существующая ныне архитектурная отделка ее восходящего к 20-ым годам XIX века интерьера относится к 40-м годам того же столетия. Сочетание шатрового потолка, расположенных по бокам от дверных проемов барочных витых колонн из полированного ореха с золочеными амурами наверху и желтого шелка стен, производит внушительное и цельное впечатление. Сегодня экспозиция Золотой гостиной представляет коллекцию императорских подарков.
Кабинет Его Императорского Величества, помимо прочего ведал заготовлением, хранением и выдачей императорских подарков, называвшихся «кабинетскими». Жаловались они по самым разным случаям и поводам: за подношения царю, в память государственных празднований, дипломатических и прочих визитов, а также просто по личному желанию высочайших особ. По частоте упоминаний в приходно-расходных книгах Кабинета первое место занимали табакерки, бывшие своеобразным символом знатности и богатства. Табакерки могли быть украшены не только государственной символикой, но и вензелями августейших особ, а также портретами императоров – от Петра I до Николая II.
Одним из главных направлений художественной деятельности фирмы Фаберже, представленных в Золотой гостиной, было изготовление так называемых objets de fantaisie или, буквально, «фантазийных вещей»: художественных ювелирных изделий, зачастую не имеющих никакой практической пользы. Выделяют несколько категорий таких изделий. Самыми ценными и малочисленными являются поликаменные фигурки людей. В отдельные группы объединены предметы миниатюрной мебели, изящные цветы в вазочках из горного хрусталя и фигурки животных из поделочных камней. Подобные вещи служили оригинальными и довольно дорогими сувенирами.
Фирма К. Фаберже, мастер М. Перхин. Портшез миниатюрный
Миниатюрный портшез в стиле Людовика XV создан в мастерской Михаила Перхина в 1897–1903 годах. Его корпус сделан из золота и прочеканен, поверхность покрыта гильошировкой в виде полос и гравированным орнаментом, а затем – прозрачной желтой эмалью. На окнах из горного хрусталя програвированы изображения занавесок. Дверца изнутри декорирована перламутровой пластиной, а обивка портшеза передана при помощи прозрачной эмали белого «устричного» оттенка по гильошированному фону. Ручки вырезаны из слоновой кости и могут служить вязальными крючками.
Аванзал
Современный вид Аванзала, ранее служившего официантской, практически полностью соответствует изображению на плане Бернгарда, сохранившего от чертежа Симона лишь положение камина. Разделение помещения на две зоны вызвано устройством опор для светового фонаря. В стене сохранился любопытный мраморный барельеф XVIII века, изображающий «Детскую вакханалию». При Шуваловых стены аванзала были декорированы панно с архитектурными пейзажами 1782 года французского художника Гюбера Робера. Сегодня в Аванзале представлена коллекция многоцветных гильоше-эмалей фирмы Фаберже.
Эмали, палитра которых состояла из 144 оттенков, наносились на основу из золота и серебра, покрытую при помощи специальных гильошерных машин разнообразными рисунками, такими как лучи, чешуя, волны, муар. Слои, каждый из которых полировался, наращивались, пока мастера не добивались желаемой глубины цвета покрытия. Введением одного-двух, отличных от других, слоев эмали достигался перламутровый эффект. Особенно красивы были эмали белого цвета, который называли «устричным» за его перламутровый отлив, и теплого розового – так называемого «семужного». Радугу прозрачных гильоше-эмалей демонстрирует коллекция дамских пряжек разнообразных форм и фасонов – единственное по своему количественному и качественному составу собрание в мире.
Помимо уникальных произведений, созданных в одном экземпляре по специальным заказам, в Петербурге и филиалах фирмы Фаберже в Москве, Киеве, Одессе выпускалась массовая продукция – часы, рамки для фотографий, портсигары. При этом высочайший класс ювелирного мастерства, оригинальный замысел и удивительное чувство материала и стиля оставались неизменными. Мастерам фирмы удавалось показать богатые декоративные возможности самых разнообразных и, казалось бы, совершенно не ювелирных материалов: простой пробки, целлулоида, рога, стали, дерева, кожи.
Выставочный зал
Выставочный зал расположен на месте большой парадной столовой. В конце 50-х годов XIX века Бернгард переделал ее в Большой кабинет, который являлся скорее домашним музеем Шуваловых. При этом были заделаны выходившие во дворик окна, устроено верхнее освещение, а композиционная ось с торцевых стен была перенесена на боковые, поделенные на три части пилястрами. От старой отделки сохранился только камин с мраморным барельефом, изображающим, как и сходная композиция в аванзале, детскую вакханалию. Из вещей прекрасного Шуваловского художественного собрания, сосредоточенных в Большом кабинете, остался вделанный в стену триптих фламандской работы XVII века. На нем изображены «Благовещение», «Святая Анна, проповедующая в храме» и «Поклонение Волхвов».
Экспозиция Выставочного зала представляет большую группу предметов, выполненных из различных самоцветов мастерами фирмы Фаберже, а также их современниками, в первую очередь – Авениром Суминым. Она позволяет составить представление о высоком уровне развития российского камнерезного дела на рубеже XIX–XX веков.
Первоначально это направление было в фирме Фаберже второстепенным, но, по мере роста популярности подобных изделий, вышло на первый план. В итоге Карл Густавович, плодотворно сотрудничавший с Екатеринбургской гранильной фабрикой, решил открыть на Английском проспекте в Санкт-Петербурге собственную мастерскую скульптуры по камню. Приглашенные туда работать уральские умельцы понимали природную красоту минералов. Интересны предметы из горного хрусталя, пестроцветных уральских яшм, агатов, малахита и уникального седельниковского родонита. Разнообразный в оттенках и свободный от трещин нефрит был особенно любим Фаберже. Этот камень, в первую очередь саянский, отличавшийся высокой прочностью и густым шпинатным тоном, неоднократно использовался при изготовлении часов, барометров, настольных звонков, подставок для перьевых ручек, лотков и портсигаров, отмеченных высочайшим уровнем художественной обработки.
Среди живописных произведений центральное место занимает монументальное полотно «Суд Париса», принадлежащее кисти Константина Маковского. К наиболее ранним из представленных живописных произведений относятся эскиз Карла Брюллова с изображением мессы в соборе Санта Мария Маджоре по случаю возвращения в Рим папы Пия IX и «Вид Академии наук и Дворцовой набережной в Петербурге» Владимира Аммона. Обе картины датируются серединой XIX столетия. Важной частью коллекции являются полотна популярного как в свое время, так и в наши дни, непревзойденного художника-мариниста Ивана Айвазовского, «Задворки» Василия Поленова, две картины блестящего представителя позднего академизма Генриха Семирадского, а также женские портреты Алексея Харламова.
Готический зал
В кабинете графа Шувалова, чаще именуемом Готическим залом, представлено богатое собрание религиозных предметов. Особую ценность ему придают иконы XVI века, Царские врата, созданные около 1600 года, и искусно декорированные серебряные оклады рубежа XIX–XX столетий.
В XIX веке в высших слоях общества, начиная с правления Николая I, икону стали воспринимать не только как религиозный объект, но и как средоточие истинно русской духовной культуры. Традиции древней иконописи бережно сохранялись и развивались старообрядцами. Они особенно ценили «строгановские письма» – иконы рубежа XVI–XVII столетий, созданные по заказам царя и богатых меценатов Строгановых. В XIX веке иконописцы знаменитых владимирских сел Палех и Мстера на основе подражания строгановским образцам выработали особый стиль, импонировавший монаршей семьей.
Художественное наследие Византии и Древней Руси вдохновило русских ювелиров второй половины XIX – начала XX века, на создание окладов в русском стиле. Их делали ведущие русские ювелиры: Павел Овчинников, Иван Хлебников, Павел Сазиков, Карл Ган, а также предприятия Федора Верховцева, Дмитрия Смирнова, Ореста Курлюкова, Дмитрия Шелапутина, Николая Тараброва, Сергея Жарова, «Оловянишникова и сыновей». Особый раздел образует группа икон в окладах фирмы Фаберже и сотрудничавшего с ее московским филиалом мастера Федора Рюкерта.
Статистика: Добавлено svm71 — 4 минуты назад