Красота, спасающая мир
В апреле легенда русского рока группа Стаса Намина «Цветы» даст три концерта в Латвии: 13–го — в Риге, 14–го — в Резекне и 15 апреля в Даугавпилсе.
Мои «Цветы»
Я был еще ребенком–дошкольником, когда услышал их впервые. Помню, увидел их пластинку в обычном деревянном киоске — то ли на маленькой площади перед магазином в Усть–Двинске, то ли в киоске на автобусной остановке (уж забыл, что такой был, вспомнилось, когда узнал о концерте). Прибежал к старшему двоюродному брату с невиданной новостью — он уже играл на гитаре, была семиструнка, переделанная под шесть струн, рублей шесть стоила в магазине. Тот не поверил. Пошли вместе — купили: миньон на четыре песни стоил копейки.
Вместе слушали. Песни «Звездочка моя ясная», «Есть ли глаза у цветов», другие (позже — «Мы желаем счастья вам», «Юрмала», «Летний вечер», «Рано прощаться«), они стали поистине народными.
«Цветы» появились в 1969 году, произведя музыкальную революцию на советской эстраде того времени. Параллельно с этим на Западе был Вудсток, хиппи — дети цветов…
Группа стала кузницей таких известных музыкантов, как Александр Маршал, Александр Малинин, Игорь Саруханов… В группе играли саксофонист Алексей Козлов, пианист Игорь Саульский, гитарист Константин Никольский именно во время «Цветов» написал своего знаменитого «Музыканта». Ныне покойный Александр Лосев (я до сих пор переписываюсь с его женой) был ведущим вокалистом — пожалуй, лучшим в то время в СССР. Значительно позже мне довелось познакомиться и общаться с этими людьми, которые за дюжину лет до моего прихода в мир рок–музыки уже были живыми легендами. Кстати, группа стала своего рода лабораторией, на базе которой в том числе появились знаменитые команды «Лига блюза» и «Парк Горького».
В 1999 году в качестве вокалиста и гитариста в команду пришел Олег Предтеченский, и с 2000 года состав группы неизменен: вместе с Олегом на гитаре играет Юрий Вильнин, на басу — Александр Гриценин, клавиши — Валерий Диордица, Андрей Шатуновский на ударных. И, конечно же, сам Стас Намин — отец–основатель, вдохновитель, автор и, если кто не в курсе, — внук знаменитого Анастаса Микояна.
В следующем году группе исполнится 50 лет. Об этом рассказывает Олег Предтеченский.
«Цветочный» взрыв
— Современные музыкальные коллективы не выдерживают порой и пяти лет, распадаются…
— Мы хороши настолько, что группа не может просто так исчезнуть. (Смеется) И музыка, и тексты, и музыканты, и певцы — все сложилось органично. Это как живой организм, а такой организм не может просто так погибнуть, очень хороший иммунитет.
Что касается юбилея, пока ни о чем таком не думали, время еще есть. Вообще у нас каждые полгода–год происходят какие–то знакомые события, никакие застоев. Центра Стаса Намина — это большая организация, там не только группа «Цветы».
Когда мы делали концерт на 30–летний юбилей, то опоздали на два года. В принципе, от этого он не стал менее грандиозным и красивым. Вообще, чтобы мобилизоваться и сделать какой–нибудь юбилейный концерт, надо не так много времени. Гораздо больше времени нужно на то, чтобы восстановиться от того, что произошло. Я имею в виду пожар. Так что, как говорится, мы предполагаем, а бог располагает. Думаю, в любом случае это событие не пройдет незамеченным, какие–то мероприятия будут.
— В творчестве группы был большой перерыв.
— Если вспомнить те времена, то они были очень интересные. Сначала была одна страна, с одним дыханием, с одними переживаниями. Были свою нюансы, но, в принципе, все дышали одним воздухом. В тот период, когда группа ушла на время на покой, шла огромная политическая перестановка, развал Советского Союза, образование отдельных независимых государств. И то, что происходило в культуре, это тоже в определенной мере были революционные моменты. Открыли «железный занавес», к нам хлынуло огромное количество музыки, которое нам было недоступно.
В тот момент группа «Цветы» существовала в таком режиме, что через нее проходило много музыкантов. Молодые, горячие, у всех разные планы, разные семейные обстоятельства, разные цели. Интересы не совпадали, поэтому была активная смена кадров.
Стас к этому моменту решил создать глобальный проект, которым стал «Парк Горького», и в общем–то весь окунулся туда, целиком и полностью посвятив себя ему. Часть музыкантов перешла в «Парк Горького», часть сделала свои проекты, поэтому сама группа «Цветы» на некоторое время приостановила свою деятельность. И с гастролями все было очень непросто, так что жизнь тоже внесла свои коррективы. Так прошел какой–то период времени.
К концу 90–х у Стаса возникла идея возобновить группу «Цветы». Это совпало со временем создания Театр Стаса Намина, и те музыканты, которые там уже закрепились, стали костяком того состава группы, который вы сейчас видите. Ему вот уже скоро 20 лет.
— Лирические песни группы до сих пор поют, они узнаваемы и любимы. Почему же в советское время их запрещали?
— Надо просто вспомнить то время, конец 60–х, 70–е, что было по телевизору, что было по радио, что было на площадях, на концертах во время праздников, что было в театрах, филармониях. Появление «Цветов» стало просто взрывом!
Огромное количество групп было именно студенческих, подпольных, которые собирались и на лестничных площадках. Москва в то время была потрясающим местом в этом плане. Но это было не похоже на артистов, что в то время выступали на сцене. Плюс «Цветы» пели про любовь, где были какие–то откровенные слова.
Группа была создана в 1969–м, а первая пластинка вышла только в 1973 году. Возник настоящий бум по стране. Когда ребята выехали на гастроли, они должны были работать по несколько концертов в день, потому что спрос был, публика просто валила. Недавно мы были в Ярославле, и журналисты вспоминали такой концерт.
— Что представляла собой жизнь группы в тот период?
— Жизнь артиста в то время — это огромный узел разных событий, встреч, концертов, записей, кухонных посиделок с гитарами, сочинительства. В течение месяца порой не было ни дня, чтобы люди не встречались друг с другом.
Некоторые музыканты работали даже в нескольких коллективах. В начале 70–х, когда начались гастроли, на творчество не оставалось времени, были сплошные концерты. И мизерные ставки. Это достаточно тяжкий труд.
…Думаю, что если бы Стас начал с той же точки, откуда начал, все было бы точно так же. Были разные трудности, запреты, борьба с этим, подпольные концерты. В этом вся прелесть этой жизни. Если бы всего этого не было, может быть, и жить было бы неинтересно. Когда человек знает, какой шаг надо делать, а какой не надо, это уже какая–то рутина.
У нас все концерты проходят примерно по одной и той же программе по количеству песен. Но все залы разные, публика разная, поэтому каждый концерт уникален, мы не можем предположить, чем он закончится. В итоге он заканчивается тем, что зал стоит, аплодирует, поет вместе с нами. Репутация группы, заработанная за все эти годы, настолько высока, что мы обязаны держать планку, соответствовать.
Рок — это любовь
— В чем, вы считаете, должен быть посыл творчества, музыки?
— Главное — найти отклик в своем сердце. Даже если человек не написал музыку, а просто ее исполняет, он должен ее прочувствовать. Вам, наверное, знакомо ощущение, когда вы слушаете какую–то прекрасную музыку — и слезы наворачиваются, мурашки по коже бегут. Вот это примерно то состояние, которое должно быть у исполнителя. Он должен быть совершенно точно в материале, о котором он поет, наслаждаться тем, что он делает, иначе быть не может. Если это все получается, я уверен, что и реакция слушателей, зрителей будет такая же. Но задача не в том, чтобы заставить людей хлопать. Нужно радовать душу. Да здравствует красота! Она спасет мир.
— Какая тематика песен вам больше близка?
— Публика вместе с нами растет и расширяется или в какие–то моменты сужается. Музыканты, которые стоят на сцене, не остаются в 18–летнем возрасте, и жизнь вокруг тоже меняется. Те события, которые происходят, должны отражаться, мы должны на них реагировать: вот это нам нравится, а вот это не нравится, а вот так, нам кажется, должно быть. Почему бы нам об этом не сказать?
Вообще я считаю, что артист должен иметь широкую гамму всяких тем, не только про любовь петь, но и на социальные темы. К тому же Стас всегда причислял группу «Цветы» к року, а рок должен отражать нашу повседневную жизнь. Любовь — это хорошо. Кстати, Deep Purple, Les Zeppelin тоже и о любви поют, и о социальных моментах.
У нас есть разные альбомы. Например, «Распахни свое окно» основан на поэзии шестидесятников. А это вообще невероятный пласт поэзии, где каждое слово на вес золота. Лично до какого–то возраста не очень понимал поэзию. Для этого надо было повзрослеть умом. Если человек, который поет, чувствует каждую фразу, у слушателя нет шансов не отреагировать.
— Рок сегодня и рок вашего времени. Что вы о нем думаете? Сейчас часто говорят, что рок уже не тот…
— Что значит — рок не тот? Я немного не понимаю эту фразу. Вот сейчас мы смотрим, «дедушки» из Rolling Stones как собирали пятидесятитысячные стадионы, так и собирают. Guns N’Roses как собирали такие залы, так и собирают. А если нет рока, то откуда такой интерес?
С другой стороны, наше молодое поколение музыкантов зачем–то принижают. Культура опять уходит куда–то «по подвалам», она же никуда не пропала. Недавно ехал в метро и услышал, как студенты лет по 17–18 разговаривают между собой на политические темы. Они обсуждают громко то, что важно. И так же, как мы когда–то, «по подвалам» молодежь играет то, что хочет, и о чем хочет поет. Просто об этом никто не знает, как и в те застойные времена.
У нас редко кто пробивается случайно, через какие–то связи. Потому что музыкант с чувством собственного достоинства не лезет в телевидение. Сейчас, слава богу, существует альтернатива, сейчас технологии вообще изменились. Знаю огромное количество групп, которые вообще чихать хотели на телевидение. Они существуют в YouTube, Apple music, iTunes. Размещают там свои альбомы, зарабатывают деньги. Там огромное количество исполнителей, музыки со всего мира.
Думаю, и рок, и другие формы музыкальной культуры сегодня существуют. Но вообще ярлыки обычно навешивают журналисты: это джаз, это не джаз, это поп, это рок… Думаю, что человеку, который занимается музыкой, вообще это не важно. Ему нравится, и он это делает.
Стань немного счастливее
— Обилие возможностей в интернете облегчает музыканту задачу найти своего слушателя?
— Думаю, что для творческого человека не главное заработать деньги, а главное — самореализоваться. Важно создать произведение, записать его и донести до слушателя. Если это произошло, музыкант уже получил какое–то удовлетворение. Если он еще и деньги за это получил, вообще прекрасно. Если разобраться, какие возможности сейчас есть у молодых артистов, то все развивается в правильном направлении, а не перевернуто с ног на голову.
Правильное — когда где–то там «в подвале» играет группа. Это как у «Цветов» было: играли–играли, потом выиграли музыкальный конкурс в районе Москвы и получили право на запись маленькой гибкой синей пластинки на фирме «Мелодия». Это был шанс, которым они воспользовались. В те времена было огромное количество групп, но только «Цветы» записали пластинку, которая вышла семимиллионным тиражом. При этом были всякие трудности. Сейчас их нет, мы можем свободно выходить в интернет–пространство, на радиостанции. Если быть в себе уверенным, неизбежно будет успех.
А неправильно — это когда все переставлено с ног на голову. Изначально человек, который позиционирует себя как певец, музыкант, хочет заработать деньги. И этому подчинено все. А потом они из певцов переходят в телеведущие, члены жюри и так далее. Черт знает что происходит. Разве мы знаем хоть одного самого лучшего барабанщика в стране? Или самого лучшего гитариста? Это понятие искажено. В США мы знаем ТОП–10, ТОП–100 лучших, там составляются чарты. У нас такого вообще нет. Получается, не мастерство совершенствуется, а происходит переход из профессии в профессию, где легче срубить денег… При этом все это на уровне самодеятельности.
— Слушаете ли вы современных исполнителей?
— Честно говоря, чтобы специально сидеть и слушать, наверное, нет. Только по работе. Слава богу, у нас своих задач навалом, надо анализировать то, что мы делаем, это еще успеть послушать. Если что–то случайно слышим, что–то цепляет, то делимся друг с другом.
А вообще меня радует, что молодежь, да и не только она, вокруг постоянно в наушниках, что–то слушают. Что — это уже другой вопрос. Но потребность в музыке у нас существует.
— Какие сюрпризы ждут наших зрителей?
— Каждый концерт особенный. Сложно сказать, что именно будет. Но хорошее настроение, обмен эмоциями гарантированы. Думаю, все мы станем немного счастливее после концерта.
Сергей ТЫЩЕНКО.
* Подготовлено при помощи открытых источников информации.