Diane Keaton nunca ha sido solo una actriz. Siempre ha dado la sensación de que sus personajes siempre han sido una prolongación de esa manera tan suya de mirar el mundo: inteligente, neurótica cuando toca, elegante sin impostar y con una capacidad casi milagrosa para encontrar humor incluso en las situaciones más incómodas. Su legado va mucho más allá de los focos y de los Oscar; está más bien en esa forma de entender a las mujeres en pantalla, llenas de contradicciones, de dudas, de ironía y, sobre todo, de personalidad. Claro que 'Annie Hall' sigue siendo la cima imposible de esquivar. No solo revolucionó la comedia romántica porque cambió la forma de escribir a las protagonistas femeninas. Annie convirtió las inseguridades en algo irresistible, demostró que la torpeza podía ser tremendamente seductora y que una conversación ingeniosa podía tener más química que cualquier escena de un beso bajo la lluvia. Después llegarían madres caóticas, arquitectas obsesionadas con el orden, escritoras, viudas, mujeres que vuelven a enamorarse cuando nadie lo espera o amigas capaces de revolucionar un club de lectura. Personajes distintos, pero con un mismo sello que une en un mismo rostro la fragilidad, inteligencia y humor que solo ella sabía convertir en marca propia. Ahora buena parte de ellos vuelven a encontrar una segunda vida en las plataformas. ¿Qué ocurre cuando una madre está convencida de que nadie es lo bastante bueno para su hija? Pues que decide buscarle novio ella misma. Ese es el punto de partida de esta comedia en la que Diane Keaton interpreta a Daphne, una madre tan bienintencionada como incapaz de mantenerse al margen. El problema es que cada intento por ayudar termina convirtiéndose en un pequeño desastre familiar. Keaton se mueve como pez en el agua en ese terreno donde el amor y el control van peligrosamente de la mano. Daphne es invasiva, sí, pero también entrañable, y la actriz consigue que el espectador entienda por qué sus hijas acaban desesperadas... y por qué resulta imposible enfadarse con ella demasiado tiempo. Hay pocas comedias románticas que hablen del amor en la madurez con tanta naturalidad como esta. Diane Keaton interpreta a Erica Barry, una dramaturga de éxito que ve cómo un fin de semana en su casa de la playa da un vuelco cuando Harry Sanborn, el mujeriego novio mucho más mayor de su hija, sufre un infarto y se ve obligado a quedarse allí recuperándose. Lo que empieza como una convivencia imposible acaba convirtiéndose en una historia sobre las segundas oportunidades. Buena parte del encanto de la película nace del duelo interpretativo entre Keaton y Jack Nicholson, que convierten cada discusión en un intercambio de pullas que te hacen reír y enamorarte a partes iguales. Ella hace el viaje de una mujer brillante que descubre que volver a enamorarse también implica volver a exponerse. No es casualidad que esta interpretación le valiera una nominación al Oscar. Las cuatro amigas más famosas de este club de lectura cambian California por Italia para celebrar una despedida de soltera que, como suele ocurrir en sus vidas, termina siendo mucho menos tranquila de lo previsto. Entre pueblos de postal, copas de vino, secretos y algún que otro desvío inesperado, el viaje acaba recordándoles que nunca es tarde para improvisar. Keaton vuelve a ponerse en la piel de Diane, probablemente el personaje que más se parece a esa imagen pública de mujer romántica, algo despistada y eternamente optimista. La gracia de la película no está solo en el paisaje italiano, sino en comprobar cómo habla del amor, la amistad y el paso del tiempo sin convertir la edad en un problema, sino casi en una ventaja. Estas protagonistas ya no buscan cambiar de vida, simplemente quieren disfrutarla. Carol y Frank llevan años soñando con el momento en que sus hijos abandonen el nido y puedan recuperar la tranquilidad. El problema es que, cuando por fin llega ese ansiado instante, descubren que convivir otra vez en pareja después de décadas dedicadas a la familia tampoco es tan sencillo. Keaton comparte pantalla aquí con Kevin Kline en esta comedia sobre el síndrome del nido vacío. La película juega con esa fantasía de tener por fin tiempo para uno mismo que, en la práctica, obliga a redescubrir a la persona con la que llevas media vida compartiendo casa. Keaton va del humor más cotidiano a la ternura, construyendo un personaje que, como tantos otros de su carrera, demuestra que reinventarse no tiene fecha de caducidad. Aquí Diane Keaton cambia las comedias familiares por los platós de televisión. Interpreta a Colleen Peck, una veterana presentadora de un programa matinal que ve cómo la llegada de una joven productora empeñada en revitalizar las audiencias pone patas arriba la rutina del espacio. En medio del caos también aparece un mítico presentador de informativos interpretado por Harrison Ford, cuya mala leche es casi legendaria. Aunque el peso principal recae en la energía del personaje de Rachel McAdams, Keaton aporta ese punto humano que convierte el frenético universo de la televisión en algo mucho más habitable. Es una carta de amor al directo, al periodismo televisivo y a quienes intentan sacar adelante un programa aunque todo parezca desmoronarse. Las Navidades siempre sacan lo mejor... y lo peor de cualquier familia. Los Stone reciben en casa al hijo mayor y a su novia, una mujer excesivamente perfecta que choca desde el primer minuto con el resto del clan. Diane Keaton interpreta a Sybil, la madre de la familia, el auténtico corazón de una historia que mezcla humor, incomodidad y emociones a flor de piel. Lo interesante de esta película es que empieza pareciendo una comedia sobre cenas navideñas imposibles y acaba convirtiéndose en un retrato bastante delicado de los vínculos familiares, el duelo y la aceptación. Keaton aquí está muy alejada de la caricatura de madre extravagante que podría haber sido el personaje. La protagonista de esta comedia es una mujer convencida de que ha encontrado al hombre perfecto... hasta que descubre que quizá no lo conoce tanto como creía. Diane Keaton interpreta a la madre de la novia, una mujer que observa con cierta experiencia cómo el entusiasmo inicial puede chocar de frente con la realidad cuando se acerca el momento de dar el «sí, quiero». Aquí Keaton vuelve a demostrar esa habilidad para elevar personajes secundarios que terminan dejando huella. Su papel aporta el contrapunto de sentido común (aunque nunca sin ironía) en una historia que juega con los nervios prematrimoniales, las expectativas románticas y esa pregunta que toda comedia nupcial acaba planteando: ¿es mejor casarse por inercia o atreverse a cambiar de idea antes de que sea demasiado tarde?
